В эпоху вездесущих игровых экранизаций сложно хоть сколько-нибудь хайпить очередную адаптацию очередной игры — даже если это Cyberpunk 2077, мир которой обладает, казалось бы, бесконечным потенциалом для создания интересных историй. На премьерном стриме CD Projekt RED, где показывали три серии аниме Cyberpunk Edgerunners до официальной премьеры, набралось всего 26 тысяч человек онлайна — смешные, на самом деле, показатели. Да и выставлять циферки на IMDb в день релиза зрители тоже как-то не кинулись: к вечеру 13 сентября мы зафиксировали всего 400 с небольшим оценок. Кажется, никому в мире нет дела до этого аниме. По крайней мере, пока. А мы уже посмотрели его в день премьеры — и рассказываем, что получилось у CD Projekt RED и Studio Trigger, пока вы ждете перевода на русский язык.
Обыкновенный японский американский школьник
Юный Дэвид Мартинез еще не знает, что вскоре станет легендой Найт-Сити — и живет своей обыкновенной непримечательной жизнью. Ходит в кибершколу, терпит кибербуллинг — если можно назвать таким словом вполне физический буллинг со стороны аугментированных школьных хулиганов — и пытается оправдать кибернадежды, возлагаемые на него кибермамой. Пытается, впрочем, так себе. Пиратская софтина с вирусом, установленная на мозговой имплант прямиком с торрента, убивает серверы элитной школы «Арасаки», на которую мать будущего эджраннера наскребала эдди по каким-то таинственным сусекам.
И вот наш ОАШ едет домой на ржавой маминой Галене, слушая скучную родительскую нотацию, как вдруг рядом проносятся безбашенные киберпанки. Парни просто выполняют очередной гиг, чтобы закрыть назойливый значок вопросика на карте, и разносят попавшую под горячую руку рандомную тачку. Щелчки пуль по металлу, скрежет тормозов, авария, пожар, темнеющая кровь на асфальте и разлетающаяся в стороны пыль от движков кареты Trauma Team… Прилетевшей, разумеется, вовсе не за главным героем и его матерью. Так в Найт-Сити разбиваются вдребезги чужие мечты.
«Травма Тим», — облегченно вздыхает главный герой. «Это не наш клиент, и она тоже», — говорят оперативники и убегают за кадр. Directed by Robert D. Weide
Это краткий пересказ первой серии, двадцатиминутный хронометраж которой я уложил в два абзаца, не потеряв, кажется, вообще ничего. Она производит очень неправильное первое впечатление. Во-первых, здесь так мало действия, что за просмотром тяжело будет подавить зевотный рефлекс. Во-вторых, это по большей части плохо нарисовано — обилие примитивных анимаций в пару кадров, плохая детализация персонажей даже на передних планах, словно выдернутые из любительской визуальной новеллы задники и удивительно растянутые статичные кадры. Это точно Studio Trigger? В-третьих, кажется, что аниме в первую очередь сосредоточится на том, в чем пасует сама игра: покажет опущенные детали сеттинга, сфокусируется на личных историях и переживаниях обитателей этого невеселого мира и продемонстрирует, чем живут обычные жители Найт-Сити, у которых нет функции быстрого сохранения. Все это в той или иной мере неверно.
Ключевые темы (или их отсутствие)
Дальше начнется насыщенный эмоциональный аттракцион с отлично выверенным темпом повествования (по крайней мере, в первой половине сериала), сочнейшей картинкой и множеством детализированных экшен-сцен, зачастую жестоких. Под конец первого эпизода Дэвид обзаведется имплантом «Сандевистан», который позволит ему двигаться с такой скоростью, что окружающим останется лишь завороженно говорить «хаяй» — если, конечно, вы смотрите аниме в расово верной японской озвучке.
Эффект ускорения подчеркивается измененной цветовой палитрой, звуковым эффектом и шлейфом, который оставляет герой. В действии это выглядит намного лучше, чем на скриншоте, решение не только удачное, но и экономное
Знакомство с роковой цундере во второй серии открывает для паренька двери в новый мир — тот самый, от которого его пыталась отгородить покойная маменька. Об этом ее отчаянном желании Дэвид будет вспоминать регулярно. На премьерном стриме сценарист аниме Бартош Штрибор неоднократно повторял, что ключевая тема произведения — это выбор мечты, за которой ты следуешь, своей или чужой. И если вы сейчас подумали, что это удивительно точно перекликается с культовой аркой «Золотой век» в «Берсерке» Кентаро Миуры, то… Ой. Раскрытие этой «ключевой темы» Cyberpunk Edgerunners выражается главным образом в том, что Дэвид в каких-то рандомных моментах пару раз вспоминает слова матери с задумчивым лицом.
Но если не об этом, то о чем? Главным образом о мясе, матюках и голых сиськах, которыми зрителя начнут просто заваливать в проседающих последних сериях. Все прочее остается на уровне поверхностного символьного обозначения. В раскрытии тем аниме похоже на набросок рисунка, который автор почему-то не пожелал раскрасить, обозначив лишь дуги симметрии и наскоро разметив глаза, нос и губы. Персонажи, их отношения, внутренние конфликты, события, причинно-следственная связь — за отведенный хронометраж Edgerunners успевает лишь наметить опорные точки истории, но подавляющее их большинство раскрывает в итоге примерно никак.
До определенного момента Edgerunners как будто стесняется показывать сиськи, но потом начинает ими просто спамить
Вот Дэвид знакомится со своей цундере, роковой и ну очень красивой нетраннершей, которая в самых топорных жанровых рамках сначала ведет себя как стервозная сучка-интриганка, а потом засасывает его с язычком при полной Луне — и весь остаток аниме либо смущенно говорит «Дэвид...», либо жалобно кричит: «Дээээвид!» Люси — это без прикрас главный мотивационный триггер для главного героя. Но почему они так стремительно сблизились? А, черт его знает. Красивая девочка, красивый мальчик, оба травмированные, что вам еще надо?
Вот на экране показывают «крю» нашего героя, номинально уделяя каждому члену команды по паре минут экранного времени. Ну, типа, вот это грозный, крутой и напичканный хромом мужик, но у него доброе сердце. Вот эти двое — комик-релиф чибик и ее психанутый комик-релиф кореш. А вот эта дама с лицевым имплантом-маской — матерая и опасная с виду нетраннерша, и так далее. И тут — бах! Одного из них убивают в совершенно идиотской ситуации. И пока на экране в течение двадцати секунд красуется статичный план шокированного лица Дэвида, зритель напряженно пытается вспомнить: «Блин, а как этого чувака звали? Он там вроде дрочил при всех, или это не он был?...» О какой эмпатии героям вообще может идти речь, если зритель даже имени-то запомнить не успел?
Я уже не помню, как зовут эту чиби-тян, но она тут вроде как важный герой, который останется на экране до самого конца
Впрочем, некоторые персонажи раскрыты лучше, чем другие. Арка Мэйна — лидера группы киберпанков, с которой Дэвид гоняет на гиги, — запоминается сильнее прочих. В первую очередь благодаря сильной саспенсовой подаче: под мощнейший визуальный и звуковой дизайн мужик, напоминавший прежде скалу духа, буквально в считанные минуты становится киберпсихопатом. Зритель отказывается в это верить — точно так же, как и его друзья. Но все понимают, что надвигается неизбежное. Да и вообще, пожалуй, сценарист Бартош Штрибор, будучи сотрудником CDPR, просто не мог нам не соврать. Главная тема Cyberpunk Edgerunners — это никакие не мечты, ни свои, ни чужие. Это феномен киберпсихоза. Да, того самого киберпсихоза, который в самой игре скорее остается страшилкой для детишек, нежели реальной угрозой.
Даже странно, что именно на киберпсихоз дан такой сильный фокус в экранизации. В игре эта тема настолько слита, что увиденное заставляет лишний раз вспомнить об упущенном потенциале. Пока в Cyberpunk 2077 игрок просто ставит импланты в сокеты, будто это гемы в какой-нибудь MMORPG, в Cyberpunk Edgerunners каждый имплант — это непростая и очень болезненная операция, после которой нужно какое-то время осваиваться и вкалывать имунные блокираторы. А еще импланты попросту уничтожают своих носителей. Превращаясь в набор железок, телу приходится адаптироваться — и на определенном пороге толерантности (не той, о которой вы подумали) нервная система дает фатальный сбой. Человек буквально превращается в вооруженного до зубов Джокера.
Даже начинается аниме со сцены, где матерый киберпсихопат идет вразнос. Она кажется не к месту, но потом события элегантно свяжут
Получается что-то вроде «синей болезни» у любителей татуировок — когда после первой тату человек тут же хочет вторую, а потом третью, четвертую, пятую… Даже таких модификаций тела ему никогда не бывает достаточно. А сила и новые возможности тела круче любого наркотика. К имплантам в Cyberpunk Edgerunners и правда относятся скорее как к татуировкам, будучи в курсе подводных камней, но не до конца осознавая последствия. Столкнуться с этой проблемой, конечно, предстоит и Дэвиду. Парень стал крутым наемником не просто так — у него от природы повышенная сопротивляемость этому феномену. Именно поэтому «Сандевистан» так легко к нему прижился — это очень серьезная железка, установить которую могут лишь единицы.
Эх. В игре бы такое, да?
А нужно ли вообще смотреть?
Да, просто с правильным подходом. Если не ждать от Cyberpunk Edgerunners каких-то нарративных откровений и расценивать аниме как лишнюю возможность прикоснуться ко вселенной Cyberpunk 2077, вы можете вполне неплохо провести эти четыре часа.
После невзрачной первой серии события принимают очень быстрый оборот, и следующие пять-шесть эпизодов буквально смотрятся на одном дыхании. Да, повествование кажется несколько рваным. Как будто некие ключевые моменты в отношениях персонажей остались за кадром. К тому же, ряд определяющих событий на экране демонстрируют джамп-катом — склейкой оторванных друг от друга по времени сцен. Ну, вроде той, что показывали похождения Ви и Джеки в Cyberpunk 2077. То ли сценарист решил упростить себе жизнь, то ли хронометраж сильно экономили.
Это я, когда мне новые тиктоки прямо в башню загружают
Но у малого хронометража есть и другая, приятная сторона. В первой половине у шоу очень выверенный темп и высокая плотность действия, из-за чего сложно отлипнуть от экрана, а заскучать — и подавно. Все эпизоды делятся на строго отделимые друг от друга «разговорные» и «боевые сцены», чередующиеся между собой. Как правило, на одну серию приходится половина того и половина этого. В итоге экшен не успевает надоесть, его одновременно и много и мало — остается легкое чувство «недоеденности». Многие сцены поставлены изобретательно и драйвово — правда, нужный градус драйва добивается в основном за счет узнаваемого саундтрека из оригинальной игры.
Мне очень нравится выражение лица главного героя в этом моменте. Ну, типа, все норм, а че
Разговорные же эпизоды, как я отмечал ранее, несколько поверхностны и даже функциональны — они просто разряжают обстановку, дают передохнуть. Персонажи на экране стремительно знакомятся, стремительно сближаются и стремительно умирают. Благодаря этому не устаешь от бесконечной болтовни. Хотелось бы видеть больше разговоров по душам в уютной обстановке, но для этого здесь попросту нет места. Если бы в таких узких рамках хронометража персонажи начинали спамить друг в друга философскими откровениями, вышло бы попросту странно. В итоге некоторые сцены, несмотря на их явную искусственность и типичность, все равно способны тронуть до мурашек — просто из-за мощного визуала и звука.
Cyberpunk Edgerunners при всем ее фокусе на экшен способна парой коротких сцен показать совершенно иной угол зрения на суть киберпанка — не жанра, а вот этого самого имплантированного наемника. Cyberpunk 2077 дает о них идеализированное представление: как о крутых волевых ребятах, которые кладут болт на законы хищного города, дают ему отпор, показывают средний палец корпорациям и вообще ведут себя героически — просто потому, что иначе жить тошно. В Edgerunners — без особого акцента, благодаря буквально паре моментов — отчетливо видно, что это скорее антигерои, если не антагонисты. Опасные вооруженные полудурки, машины для убийства, которые в погоне за кэшем и статусом в своей субкультурке не гнушаются методами и сопутствующими жертвами. Одной из таких жертв стал и сам Дэвид в первой серии — ну и что, сломал он вместе с другими борцами систему? Нет, он все еще находится внутри нее, будучи разменной монетой для корпораций. Точно таким же материалом, как и любой другой житель Найт-Сити.
Аж грустненько как-то стало, ей-богу, настолько выразительно она сидит
Самой слабой, на удивление, выглядит последняя и наиболее насыщенная экшеном треть Cyberpunk Edgerunners. Тут главным двигателем сюжета становится очередная арасакина пупер-технология, начинаются интриги-предательства, штурмы, погони, пиу-пиу и бах-бах, сопровождаемые бесконечным пустопорожним трепом, который по идее должен нагонять саспенс, но нагоняет лишь скуку, потому что общая сюжетная канва слишком плоская. Сюжет и раньше двигался в предсказуемых жанровых рамках, но теперь эти рамки становятся настолько узкими, что в них банально не может втиснуться хоть толика веселья. Досматривать пришлось на волевых — концовка, мягко говоря, без откровений, да и главный спойлер вы уже знаете.
Однако самая последняя сцена все-таки исправляет это взрывное недоразумение. Пара-тройка простеньких планов — и ваше сердечко буквально завопит от тоски и грусти. Это правда сильно, аж плакать хочется. Даже несмотря на то, что буквально пять минут назад на экране творился какой-то абсурдный фарс. Всего за несколько часов воспоминания о бэд-трипе финальной трети полностью стерлись, и именно последняя сцена оставила в итоге очень приятное послевкусие. Бывает же.
Фансервис
Разумеется, наиболее полные впечатления от Edgerunners получат те, кто прошел оригинальную игру. Видно, что сценарист ну очень старался написать шоу так, чтобы врубился с полтычка даже мимокрокодил — все-таки игровые экранизации сейчас это скорее такой очень дорогой и многочасовой рекламный ролик, на котором можно поднять бабла, чем самостоятельно ценное произведение. Отчасти поэтому, надо полагать, аниме и получилось настолько поверхностным: массовому зрителю надо именно бау-бау и пиу-виу, а не какие-то там сценарные глубины изучать. Он их своим «массовым» взглядом даже и не заметит. Заскучает, обзевается, игру не купит.
Ну, вот вам тогда тра-та-та и пиу-пиу
Тем не менее для искушенных зрителей многое раскроется под иным углом. Я уверен, что трогательные сцены девочковости и мальчиковости не были бы и вполовину такими трогательными без трека Sustain/Decay на фоне — эта мощнейшая песня наполнила визуал подлинными чувствами, с раскрытием которых сценарист и аниматоры в одиночку бы не справились. Под экшеновые сцены хотелось просто орать как маленькая фанатка на концерте любимой группы, потому что на фоне играла FRIDAY NIGHT FIRE — под эту песню даже муравей будет ползти как полнейший крутан, а тут нетраннерша выпрыгивает на тележке с раненым Дэвидом прямо из кареты скорой помощи и несется на ней по встречке!
Самая крутая сцена в аниме, которую я готов пересматривать бесконечно. И нет, Люси в позе Jack-O тут вообще ни при чем, честное слово
Казалось бы, всего лишь пара треков — но когда они начинают звучать, мощным ностальгическим зарядом ты буквально получаешь квинтэссенцию всех ощущений, которые дал потрясающий нарратив оригинальной игры, и это как будто придает аниме недостающий слой глубины. Лишнее напоминание о том, насколько талантливые музыканты и сценаристы трудились над Cyberpunk 2077.
Некоторые сцены, впрочем, тащат и без фирменного саунда. Эта мне запомнилась больше прочих, хотя действия тут вообще нет
Визуал Edgerunners часто использует знакомые элементы интерфейса, вызывая улыбку; звонки поступают с тем самым звуком; нетраннеры взламывают системы защиты, играя в головоломку с буквами и цифрами… Нашлось место и для более тонких мета-отсылок. В одной из первых серий Дэвид угоняет тачку — и стартуя, задевает столб, выпирающая часть котоого с противным звуком проходится по всему корпусу машины. Помните такой известный баг на старте, да? Да и вообще в куче сцен с переворачивающимися или улетающими в свободное падение автомобилями, кажется, использована физика движка Red Engine — настолько же нелепо они себя ведут, катаясь бамперами по асфальту и издавая страшные грохочущие звуки.
Да что там: одна довольно важная для сюжета сцена начинается с того, что какой-то мужик просто стоит и ссыт посреди улицы. Ну вы поняли.
Такого перка в игре нет, вы все врети! Там трех максимум можно одновременно похекать
Конечно, появятся и несколько камео. Куда же без них. Нет, Киану Ривза не будет, сорри за спойлер.
Ради чего стоит смотреть:
Еще разок нырнуть в обалденный мир Cyberpunk 2077
Насыщенный и динамичный экшен
Ультражестокость и сиськи, если интересует
Очень стильный и сочный визуал
Смотрится легко и нескучно (в основном)
Есть пара трогательных моментов, которые берут за душу
Люси топ тян — создатели Рюко Матой из Kill la Kill шарят за дизайн персонажей
Что портит удовольствие:
Лишенный глубины сюжет
Поверхностное раскрытие большинства персонажей
Рваное и сумбурное повествование
Вся последняя треть аниме, за исключением финальной сцены
Источник новости: gameguru.ru
