Всем привет, вот решил выложить статью как сделать даун с прошивки 3.50, если было то не ругайте, т.к поиск ничего не выдал! Для даунгрейда вам [...] читать полностью
Общая информация DimonVideo
создаете файл с текстом: nvflash -b original.rom сохраняете его как backup, меняете расширение на bat.
создаете файл с текстом: nvflash -f -4 -5 -6 new.rom сохраняете его как new, меняете расширение на bat.
На первую дискету кидаете файлы: backup.bat, new.bat, nvflash.exe, cwsdpmi.exe Загружаетесь с дискеты в DOS, запускаете backup.bat сохранился ваш текущий биос original.rom Скопируйте его на вторую (резервную) дискету вместе с файлом autoexec.bаt и nvflash.exe, cwsdpmi.exe Открываете текущий биос original.rom прогой NiBiTor и меняете в нем что хотите, сохраняете его как new.rom, кидаете на загрузочную дискету, загружаетесь с дискеты в DOS, запускаете nеw.bat Если не включается то загружаетесь с резервной дискеты. Запомните только что ВСЕ ДЕЛАЕТЕ НА СВОЙ СТРАХ И РИСК.
DimonVideo
Небольшая инструкция по разгону видеокарт GeForce через внесение изменений в биос с помощью программы NiBiTor: понадобятся - две загрузочные дискеты [...] читать полностью
5821
Общая информация DimonVideoИ программисты пошли навстречу потребностям трудового народа. Появились программы для клонирования дисков. Что это такое? Когда вы установили и настроили свою систему, все данные сохраняются на винчестере в виде файлов. Если создать точную копию этого диска и заменить диски в вашем компьютере, то система будет работать как прежде. Но винчестер - штука достаточно дорогая и покупать второй только для того, чтобы он лежал где-то в столе на случай переустановки - неинтересно. Опять-таки остается задача копирования изменяющихся данных. Один вариант решения был предложен для использования в компьютерах, где любые остановки нежелательны, например, на серверах. Там, для обеспечения надежности, данные могут сохраняться не на один диск, а на два. Т.е. два винчестера работают \"параллельно\" и в случае, если какой-то из них выходит из строя, то данные читаются с другого, а оператору выдается предупреждение о том, что стоит заменить сбойный диск. Разумеется, в реальности это несколько сложнее, но принцип именно такой: одновременная запись информации на разные физические носители (вероятность одновременного выхода из строя двух дисков очень мала).
Но этот способ, как уже отмечалось, дорог. И если фирмы, для которых каждая минута простоя сервера означает убытки, может себе позволить купить \"запасной\" диск, то обычный \"домашний\" пользователь, как правило, нет. Так что ж ему, так и мучаться, делая все руками?! Нет, все проще: если у нас нет необходимости сохранять работоспособность системы даже при сбоях (а в домашних условиях такая потребность практически никогда не возникает), то никто не помешает остановить компьютер, восстановить диск и запустить компьютер снова.
Возможно, вы уже заметили некоторую погрешность в логике: строго говоря, эти два способа решают разную задачу. В случае сервера обеспечивается сохранность данных при физическом выходе одного из дисков из строя (что отнюдь не спасает от необходимости восстановления системы, если нарушена ее \"логика\", например, если после установки какой-то программы перезаписались системные файлы). В случае же домашнего компьютера, мы говорим именно о восстановлении системы, если физически диски продолжают работать. Просто я хотел немного показать, как может развиваться и видоизменяться какая-то идея.
Но вернемся к домашнему компьютеру. Как мы уже выяснили - все просто. Надо установить и настроить систему, а затем сделать копию диска. После чего, при возникновении проблем, мы из этой копии восстановим оригинал. Но просто это только в теории. Во-первых, надо что-то придумать с сохранением данных, а во-вторых нужна программа, которая бы эту копию диска создавала и восстанавливала диск. Можно, конечно, попробовать обойтись простым копированием нужных директорий, но этот способ не поможет в случае каких-либо \"системных\" сбоев диска. Кроме того, возникнут некоторые проблемы с восстановлением: при копировании в ДОСе потеряются длинные имена и их придется восстанавливать руками, а при копировании в Windows система не позволит перезаписать некоторые файлы. В общем, с программой удобнее!
И такие программы не замедлили появиться! Одна из них - Backup занимается именно копированием и восстановлением нужных файлов и директорий, при этом поступая достаточно \"интеллектуально\", так что вам не придется заботиться о сохранности длинных имен файлов. Эта программа довольно удобна для \"повседневного восстановления системы\" - т.е. в том случае, если у вас не произошло ничего особо серьезного, но система почему-то стала не очень хорошо себя вести. Другие, более мощные программы, это ASR и Norton Ghost. ASR в свое время был написан у нас на работе для внутренних нужд (что означает отсутствие какого бы то ни было интерфейса :), но оказался достаточно удобным для использования и во многих других случаях. Norton Ghost - продукция компании Symantec - обладает значительно большей функциональностью (в частности, позволяет клонировать систему на диски другого объема и клонировать NT, заменяя идентификаторы) и довольно удобным интерфейсом. Разница в цене тоже довольно ощутима - ASR бесплатный, а Norton Ghost стоит $65, хотя в нашей стране, где стандартная цена на программы $3 за 640 Мб это не принципиально.
Обе эти программы занимаются тем, что создают образ диска (файл, в котором хранится информация обо всем, что находится у вас на диске) и позволяют восстанавливать диск из этого образа. Если вы меняете конфигурацию системы не очень часто, то весьма удобно сохранять образ на CD (благо, записать диск сейчас не проблема) - в случае возникновения каких-то проблем или, скажем, приобретения нового диска, восстановление системы занимает считанные минуты. Естественно, что при этом нужно сохранять свои данные на каком-то другом диске и регулярно сохранять резервные копии - ведь образ этих данных не содержит!
DimonVideo
Стандартный способ переустановки, когда Windows и каждая программа переставляются по-отдельности, довольно неудобен. Во-первых, он занимает [...] читать полностью
6725
Общая информация CorrectorДумаю, данная статья не будет открытием Америки для людей, которые разбираются в компьютерах, однако она подойдет для начинающих любителей компьютерной технологии, которые еще только хотят научиться разбираться в компьютерах. В данной стать речь пойдет об архитектуре чипсета, его составляющей.
В системных платах для Pentium Pro, Celeron, Pentium II/III и Pentium 4 используются, главным образом, чипсеты компании Intel.
Основную конкуренцию процессорам Intel шестого поколения составляют процессоры AMD Athlon и Duron.
В настоящее время наборы микросхем системной логики (чипсеты) выпускаются главным образом компаниями Intel (с 1994 года), ALI (Acer Laboratories Inc.), VIA Technologies, SIS (Silicon integrated Systems Corporation), AMD (Advanced Vicro Devices Inc.)
Совершенствование принципов построении ПК на базе IBM PC AT привело к созданию двух технологий Intel – мостовой архитектуры и архитектуры концентратора.
Шестое поколение чипсетов системной логики предназначено для компьютеров на базе процессоров Intel поколения P5-P6 – Pentium Pro,Celeron,Pentium II и Pentium III.
Чипсеты мостовой архитектуры имею двухуровневую архитектуру и представлены следующими основными микросхемами:
North Bridge (Северным мостом)
South Bridge (Южным мостом)
Super I/O (Усовершенствованным вводом-выводом)
В качестве примеров можно привести чипсеты мостовой архитектуры: Intel 440FX,440LX,440EX,440BX,440GX,440NX,440ZX,450KX,450GX.
Для процессоров поколений Intel P6 и P7 (Celeron,Pentium III и Pentium4) были разработаны чипсеты, построенные на Hub-архитектуре
Hub-архитектура применяется для организации высокоскоростных вычислительных систем.
В отличие от мостовой архитектуры «Северный» и «Южный» мосты объединены для повышения производительности системы.
В hub-архитектуре North Bridge называется MCH (memory Controller Hub),а South Bridge – ICH (I/H Controller Hub)
На принципах Hub-архитектуры построены чипсеты Intel серий 800 и 900.
Ну вот и все. Думаю, данная статья для Вас станет небольшим шагом в мир компьютерной технологии, и то, что Вы здесь прочитали, станет для Вас полезным. Жду Ваших комментариев.
Corrector
Архитектура чипсета.Думаю, данная статья не будет открытием Америки для людей, которые разбираются в компьютерах, однако она подойдет для [...] читать полностью
6845
Общая информация DimonVideoВ рамках работы в ветке юридической помощи выкладываю статьи:
Постатейный комментарий к Уголовному Кодексу РФ под редакцией Н.А.Громова (ГроссМедиа, 2007 г. 240 стр.)
Здесь он же в формате TXT Здесь архив
Постатейный комментарий к Уголовному Кодексу РФ под редакцией А.А.Чекалина (Юрайт-Издат, 2006 г. 534 стр.)
Здесь он же в формате TXT Здесь архив
Постатейный комментарий к Кодексу об административных правонарушениях. Расширенный, с использованием материалов судебной практики. А.Б. Агапов. Издательство СТАТУТ, 2004 г. 930 стр.
здесь он же в формате TXT. здесь в ЗИП-архиве.
Буду выкладывать комментарии к законодательству по мере возможности и по заявкам
Напоминаю, что все вопросы, связанные с применением и толкованием действующего законодательства, пишите в ветку юридической помощи по этому адресу.
DimonVideo
ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ В рамках работы в ветке юридической помощи выкладываю статьи: Постатейный комментарий к Уголовному Кодексу РФ под [...] читать полностью
4061
Общая информация DimonVideoНа 2006 год распространён существенно меньше, чем MP3. По всевозможным оценкам является вторым по популярности форматом компрессии звука с потерями. Широко используется в компьютерных играх и в файлообменных сетях для передачи музыкальных произведений.
Ogg Vorbis применяет более качественную психоакустическую модель, чем его конкуренты, дающую лучшую чёткость воспроизведения при равной плотности потока.
Формат не ограничивает пользователя только двумя аудиоканалами (стерео — левый и правый). Он поддерживает до 255 отдельных каналов с частотой дискретизации до 192 кГц и разрядностью до 32 бит (чего не позволяет ни один другой формат сжатия с потерями), поэтому Ogg Vorbis великолепно подходит для кодирования 6-канального звука DVD-Audio.
К тому же, формат Ogg Vorbis — «sample accurate». Это гарантирует, что звуковые данные перед кодированием и после декодирования не будут иметь смещений, дополнительных или потерянных сэмплов. Это легко оценить, когда вы кодируете non-stop музыку (когда один трек постепенно переходит в другой) — в итоге сохранится целостность звука.
Формат изначально разрабатывался с возможностью потокового вещания. Это даёт формату достаточно полезный побочный эффект — в одном файле можно хранить несколько композиций с собственными тегами. При загрузке такого файла в плеер должны отобразиться все композиции, будто их загрузили из нескольких различных файлов.
Формат имеет гибкую систему тегов. Заголовок тегов легко расширяется и позволяет включать тексты любой длины и сложности (например, текст песни), перемежающиеся изображениями (например, фотография обложки альбома). Текстовые теги хранятся в UTF-8, что позволяет писать на нескольких языках одновременно и исключает возможные проблемы с кодировками.
Ogg Vorbis по умолчанию использует переменный битрейт, при этом значения последнего не ограничены какими-то жёсткими значениями, и он может варьироваться даже на 1 kbps. При этом стоит заметить, что форматом жёстко не ограничен максимальный битрейт, и при максимальных настройках кодирования он может варьировать от 400 kbps до 700 kbps. Такой же гибкостью обладает частота дискретизации — пользователям предоставляется любой выбор в пределах от 2 кГц до 192 кГц.
Ogg Vorbis был разработан сообществом «Xiphophorus» для того, чтобы заменить все платные запатентованные аудио форматы. Несмотря на то что это самый молодой формат из всех конкурентов МР3, Ogg Vorbis имеет полную поддержку на всех известных платформах (Windows, Linux, MacOS, PocketPC, Palm, Symbian, DOS, FreeBSD, BeOS и др.), а также большое количество аппаратных реализаций. Популярность на сегодняшний день значительно превосходит все альтернативные решения.
Стоит заметить, что Ogg Vorbis является всего лишь небольшой частью мультимедиа проекта Ogg Squish, в который также входят свободные кодировщики: Speex — для сжатия голоса; FLAC — для сжатия звука без потерь; Theora — для сжатия видео.
Для хранения звука используется формат Ogg media (OGM).
Преимущества Ogg Vorbis
Отсутствие патентных ограничений.
До 255 каналов.
Частота дискретизации до 192 кГц.
Разрядность до 32 бит.
«Sample accurate» — звуковые данные не будут иметь смещений, дополнительных или потерянных сэмплов относительно друг друга.
Эффективные алгоритмы переменного битрейта.
Гибкий Joint stereo.
Мощная и гибкая психоакустическая модель.
Теги хранятся в Юникоде, а не национальной кодировке.
AAC (англ. Advanced Audio Coding) — формат аудио-файла с меньшей потерей качества при кодировании, чем MP3 при одинаковых размерах.
На 2005 год распространён существенно меньше, чем MP3 и другие альтернативные решения.
AAC (Advanced Audio Coding) изначально создавался как преемник MP3 с улучшенным качеством кодирования. Формат AAC, официально известный как ISO/IEC 13818-7, вышел в свет в 1997 как новая, седьмая, часть семьи MPEG-2. Существует также формат AAC, известный как MPEG-4 Часть 3.
Как работает AAC
AAC — это широкополосный алгоритм кодирования аудио, который использует два основных принципа кодирования для сильного уменьшения количества данных требуемых для передачи высококачественного цифрового аудио.
Удаляются невоспринимаемые составляющие сигнала.
Удаляется избыточность в кодированном аудио сигнале.
Затем сигнал обрабатывается по методу MDCT согласно его сложности.
Добавляются коды коррекции внутренних ошибок.
Сигнал сохраняется или передаётся.
Аудио стандарт MPEG-4 не требует единственного или малого набора высокоэффективных схем компрессии, а скорее сложный набор для выполнения широкого круга операций от кодирования низкокачественной речи до высококачественного аудио и синтезирования музыки.
Семейство алгоритмов аудио кодирования MPEG-4 охватывает диапазон от кодирования низкокачественной речи (до 2 кБит/с) до высококачественного аудио (от 64 кБит/с на канал и выше).
AAC имеет частоту сэмплов от 8 Гц до 96 кГц и количество каналов от 1 до 48.
В отличие от гибридного набора фильтров MP3 , AAC использует Модифицированное Дискретное Косинусное Преобразование (MDCT) вместе с увеличенным размером «окна» в 2,048 пункта. AAC более подходит для кодирования аудио с потоком сложных импульсов и прямоугольных сигналов чем MP3 или Musicam.
AAC может динамически переключаться между длинами блоков MDCT от 2,048 пунктов до 256.
Если происходит единственная или кратковременная смена, используется малое «окно» в 256 пунктов для лучшего разрешения.
По умолчанию используется большое 2,048-пунктовое «окно» для улучшения эффективности кодирования.
Превосходства AAC над MP3
Частоты с 8 Гц до 96 кГц (MP3: 8 Гц — 48 кГц)
До 48 звуковых каналов
Большая эффективность кодирования при постоянном звуковом потоке
Большая эффективность кодирования при изменяющемся звуковом потоке
Более гибкий Joint stereo
Всё это означает, что слушатель получает улучшенное и более стабильное качество звука, чем при MP3 с таким же или меньшим битрейтом.
Профили
Low Complexity (MPEG-2/MPEG-4 AAC-LC)
Main Profile
High Efficiency AAC (MPEG-4 HE-AAC)
Scalable Sample Rate (SSR)
Long Term Prediction (LTP) — более сложный и ресурсоёмкий (сл-но качественней) чем все остальные
Расширения файлов
.m4a — незащищённый файл AAC
.m4b — файл AAC, поддерживающий закладки. Используется для аудиокниг и подкастов.
.m4p — защищённый файл AAC. Используется для защиты файла от копирования при загрузке легальной музыки в онлайн-магазинах, подобных iTunes Store
DimonVideo
Ogg Vorbis — свободный формат сжатия звука с потерями, официально появившийся летом 2002 года. Психоакустическая модель, используемая в Ogg Vorbis, [...] читать полностью
11305
Общая информация DimonVideohttps://club.opm-2.com/e107_images/newspost_images/qip_infium.gif
В QIP Infium может одновременно работать с несколькими учетными записями. В нем реализована полная поддержка UNICODE.
В части IP-телефонии, QIP Infium интегрирован с аппаратными продуктами Skypemate. Это означает, что для того, чтобы воспользоваться этими возможностями, необходимо приобрести любой из многочисленных устройств SkypeMate (например, любой USB-телефон), а затем просто подключить это устройство к USB-порту вашего компьютера или ноутбука. Это устройство автоматически соединится с QIP Infium и пользователь получит возможность общаться голосом. Во все коробки с продукцией Skypemate уже вложена карта SIPNET. Записанные на ней логин и пароль необходимо указать в настройках модуля XIMSS мессенджера.
https://club.opm-2.com/news.php?item.238.3
DimonVideo
Сегодня, 22 июня была окончательно завершена разработка бета-версии мессенджера QIP Infium. Программа QIP Infium является мультисервисной. В частности, [...] читать полностью
4971
Общая информация DimonVideoОднако многое можно сделать и обычными графическими средствами. И не боги горшки обжигают. При желании свою маленькую виртуальную реальность может создать каждый. Надо только немного подумать, попробовать и чуточку больше знать.
Не ругайте за то что прошлую статью Эффект стекла поместил не в тот раздел,просто ошибся.
Кстати, о реальности. В природе нет идеально гладких ровно окрашенных поверхностей. Поверхность любого материала имеет свою фактуру, свой объем. Следовательно, свет ложится на нее неравномерно, есть тени и блики. Чтобы компьютерный рисунок приблизился к реальности, не теряя при этом, разумеется, своеобразного \"виртуального\" шарма, надо попробовать передать на плоскости эту игру света и теней.
Профессиональные пакеты трехмерной графики обладают мощными средствами наложения текстур на каркасные модели созданной в памяти компьютера сцены. Они позволяют расположить источники света, задать их характеристики и получить близкую к естественной картинку. Хочешь - трехмерную. Хочешь - плоскую.
Исходя же из того, что таких программ в нашем распоряжении нет, предлагаю посмотреть, как подобные вещи можно сделать в обычном графическом редакторе. Для примера давайте возьмем типовую задачу - нарисуем освещенную лампой стену из красного пористого кирпича. Сделаем это в Adobe Photoshop, как вы уже, наверное, догадались по картинкам. Этот редактор обладает богатыми средствами и инструментами рисования и служит образцом для создания других подобных программ, так что данный эксперимент будет полезен и тем, у кого Photoshop нет.
Итак, за дело. Первый шаг после того, как будет создан новый файл, заключается в подборе цвета для поверхности. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд, так что рекомендую не ограничиваться палитрой быстрого выбора, а обратиться к окну точной настройки цвета Color Picker. Вызывается оно в Photoshop щелчком мышки по квадрату с текущим цветом в палитре инструментов. Подобрав подходящий оттенок, зальем им всю плоскость картинки, то есть ее единственный слой Brick Color. Если цвет был выбран для фона, нажимаем клавиши , если же вы подобрали основной цвет, нажимайте .
Полученная поверхность совсем не похожа на кирпичную. Ей, в первую очередь, не хватает фактуры. К счастью, рельеф вручную рисовать не придется, так как в 4-й версии Photoshop, которой я пользуюсь, в стандартном комплекте фильтров имеются средства текстурирования. Однако применять их в лоб не спешите. Не все так просто. Кирпич порист и шероховат. Он практически не бликует, так что текстура должна состоять практически только из теней.
Создаем новый пустой слой Brick Relief и закрашиваем его белым, чтобы можно было применить стандартный фильтр редактора Photoshop. Фильтр этот вызывается через меню Filter/Texture/Texturizer. В его окне можно выбрать тип поверхности, но кирпича там нет. Подбирая что-нибудь похожее, я остановился на песчанике (Sandstone). Манипулируя регулировками масштаба (Scaling) и глубины (Relief) рельефа, задаем подходящую для кирпича по грубости фактуру поверхности. Перед применением данного фильтра не забудьте проверить направление света. Оно определяется композицией. Для примера предположим, что свет падает сверху и слева (Top Left).
То, что видно на экране, сейчас больше всего походит на цементную стену или на штукатурку. Это белая шершавая поверхность с серыми тенями. Поэтому для получения должного эффекта придется воспользоваться режимом наложения слоев не Normal, а Multiply (умножение). При умножении цвета слоев \"перемножаются\", причем результат получается всегда более темным или оптически плотным. Для нас самое главное, что белый цвет из накладываемого слоя при умножении игнорируется, а черный остается. В результате поверхность кирпича будет лишена бликов, то есть станет матовой. Переключается режим наложения в палитре слоев.
Ну вот, глина уже есть. Теперь ее надо \"нарезать\" на кирпичи. Для прослойки раствора, необходимого атрибута любой кирпичной кладки, включая виртуальную, создадим еще один слой - Cement. На этом слое надо провести жирные черные линии, наметив ими рисунок кирпичной стены. Толщина линий зависит от размера и разрешения картинки, но в любом случае она должна быть больше, чем вам показалось на первый взгляд. Тут проникаешься преимуществами работы со слоями - ничто не мешает перерисовать сетку заново, не трогая уже удавшуюся часть изображения.
Геометрическая строгость линий, равно как и чрезмерная четкость краев, в жизни не встречается. Поэтому нам надо сделать линии кладки расплывчатыми. Воспользуемся фильтром Gaussian Blur, радиус размывания в котором и определит вид граней наших \"виртуальных\" кирпичей. Я воспользовался радиусом в 4 пиксела.
Теперь предстоит одним выстрелом убить двух зайцев - окрасить цемент в его родной серый цвет и заодно придать картинке объем. Это поможет сделать фильтр Filter/Stylize/Emboss. В нем три настройки. Первая задает угол, под которым падает свет на картинку. По нашим \"вводным\" свет падает сверху слева. Чтобы полоски получились утопленными, установим угол в -45 градусов. Следующий параметр - Height (высота) - определяет высоту краев, и его величина зависит от разрешения и размеров картинки. Поставим 4 пиксела. Третья регулировка - Amount. Она также определяет глубину эффекта объемности.
Чтобы цемент не выглядел как оконная замазка, его поверхности надо придать фактуру. Тут снова пригодится фильтр Texturizer с режимом Sandstone. Однако на этот раз нам не потребуется имитировать матовую пористую поверхность кирпича, так что обойдемся без дополнительного слоя, применив его сразу к Cement. Рельеф зададим меньший, чем выбрали для кирпича, руководствуясь при этом школьными наблюдениями за природой, когда перекуривали за школой в уголке, созерцая кирпичный забор. Я поставил масштаб 80% вместо 100% для кирпича и рельеф 10 вместо 20. Не переборщите, так как сейчас вы изменяете и цвет цементного раствора, а он должен оставаться светлым, если стенке, конечно, еще не сто лет.
Чтобы кладка выглядела еще объемнее и красивее, по оси цементной прослойки изобразим выпуклость. Для этого надо создать еще один слой - Cement Center и провести на нем по оси линий кладки черные линии. Они должны быть раза в три-четыре тоньше, чем мы рисовали в прошлый раз. В нашем примере толщина этих линий получилась 4 пиксела, тогда как в прошлый раз я рисовал линии по 16 пикселов.
Далее повторяем те же действия, что и для основных линий кладки, только в фильтрах Gaussian Blur и Emboss устанавливаем другие параметры. Размывание должно быть примерно вдвое меньшим, как и высота выпуклости. Чтобы у нас получилась именно выпуклость, а не канавка, в фильтре Emboss в соответствии с принятым направлением света поменяем угол на противоположный, то есть поставим 135 градусов. Уменьшим этак на треть и глубину тени Amount. Последним в цепочке действий следует применение фильтра Texturizer, значения в котором менять не стоит, так как зернистость-то раствора та же.
Ну вот, стенка из красного кирпича практически готова. Она выглядит в духе современной компьютерной виртуальной реальности, то есть заметно искусственно, но в то же время довольно похожа на натуральную кирпичную кладку. Чтобы усилить эффект реальности, следует разобраться с общим освещением в картинке.
Собственно, с этого вопроса следовало начинать, но я тогда оговорил всего один источник света типа электрической лампочки, расположенной недалеко от стены слева вверху. Вы можете в своих композициях применить больше фантазии. Чтобы при этом обойтись малой кровью, изучите возможности фильтра Lightning Effects, находящегося в меню Filter/Render, особенно заложенные в него стандартные установки.
Этот фильтр обладает богатыми возможностями имитации искусственного освещения. В принципе, с его помощью можно создать эффект и естественного дневного света, но не всегда. А вот разного рода лампы и прожекторы - сколько хочешь и какие хочешь. Можно управлять цветом источника, его положением, углом рассеяния и т.п. и т.д. Но чтобы разобраться в настройках было легче, начинайте работу с ним с просмотра предварительных вариантов настроек, коих множество. И уже выбрав один из них, попробуйте подвигать туда-сюда регуляторы и поиграть с цветом лампы.
Перед применением фильтра нам придется распрощаться со слоенностью изображения, применив к нему команду Flatten Image из меню палитры слоев. Но перед объединением слоев стоит сохранить картинку в формате Photoshop на тот случай, если придется менять что-то в самой кладке. Когда слои будут слиты в один, подправить там ничего не удастся. Или по крайней мере сделать это будет чертовски трудно.
Накладывая на картинку освещение, обратите внимание на угол, под которым падает свет. Он должен совпадать (или быть близким) к тому значению, которое применялось в фильтре Emboss. Несовпадение может привести к потрясающему результату, когда впадины рельефа станут восприниматься как выпуклости. Так что этот вопрос стоит продумать заранее и держать под контролем.
Не знаю как вам, а мне итоговая картинка понравилась. Правда, в черно-белом газетном варианте вы не видите и половины эффекта объемности кирпичной стены. Беду можно исправить, обратившись к Web-версии \"КГ\", где, понятно, картинки выставлены в цвете.
Не могу обойтись и без резюме. Хотелось бы, чтобы предложенный пример не воспринимался вами как нечто уникальное в своем роде. Конечно, он носит вполне законченный характер и может быть использован на практике, но для меня важнее было показать вариант создания в обычном графическом редакторе объема, то есть рисования выпуклостей и впадин, а также придания неживой идеальной компьютерной поверхности фактуры и рельефа, близких к натуральным.
Как видите, при наличии некоторой фантазии и опыта справиться с этим позволяют обычные фильтры редактора. Причем делается все достаточно быстро и без сложностей, которые всегда провоцируют на ошибки.
DimonVideo
Повальное увлечение Web привело к тому, что за компьютерное рисование приходится приниматься простым смертным, в распоряжении которых нет [...] читать полностью
4813
Общая информация DimonVideoДля начала, берем бэкграунд, на который нужно положить стеклянную кнопку. Делаем прямоугольное выделение, соответствующее размеру будующей кнопки. На всякий случай сохраняем выделение в альфа-канал. (лучше привыкнуть сохранять выделения, которые могут в последствии понадобится сохранять в альфа-канале). Копируем это выделение в буфер. Создаем новый рисунок. Так, как в буфер копировался выделенный фрагмент, автоматически предложено будет создать рисунок размером, совпадающим с размером сохраненного выделения. Затем вставляем сохраненный фрагмент в новый рисунок. Сразу после чего соединяем все слои.
Далее создаем еще два рисунка того же размера. Перый рисунок с черной заливкой, второй - цветом предполагаемого цвета стекла. В данном случае зеленой. Переходим в режим \"Быстрая маска\" , устанавливаем инструмент \"Градиент\", причем маска должна быть 100% непрозрачной, а градиент от черного до белого. Делаем градиент на рисунке из черного фона. Должно получиться как показано на рисунке.
Теперь выходим из режима \"Быстрая маска\" должно появиться выделение на черном рисунке в виде прямоугольника ближе по размерам к квадрату. Копируем в буфер картинку с изображением фрагмента бэкграунда и вставляем его в выделение на черной картинке.
Если вы все сделали правильно, то должно получиться приблизительно так. Теперь накладываем поверх этой картинки новый слой из картинки с цветным фоном, в данном случае зеленом. Здесь кому как удобно, и кто как привык. Можно просто добавить новый слой и залить его определенным цветом. Тем не менее у нас теперь добавился слой и он наверху. Делаем ему прозрачность приблизительно 15%, в данном примере 14%. Получается Бэкгаунд с градиентным освещением и зеленоватым оттенком. Соединяем все слои. Это нужно не забыть сделать, так, как на это изображение в целом будем копировать в буфер, предварительно его полностью выделив.
Замечательно. Теперь у нас в буфере хранится исходная картинка, над которой и будем колдовать. Создаем новый рисунок с черным цветом фона. А вот размер его должен быть на 1/3 больше исходного. Так, если одна сторона исходной картинки =100 пикселей, то при установленном флажке \"Сохранять пропорции\" нужно поставить порядка 135 - 139 пикселей - это самое оптимальное. После чего вставить сохраненный рисунок. Вот так приблизительно и должно получиться, как показано на рисунке. Самое главное. ВНИМАНИЕ: Нажмите ctrl и удерживая ее щелкните по новому появившемуся слою во вкладке слои, тоесть по картинке, которую только что вставили. Сохраните это выделение в альфа-канал. Теперь соедините все слои. Заготовка готова.
Снимите выделение с рисунка и примените фильтр Eye Candy Water Drops. \"Капли воды\" Причем настройте на всего одну каплю. Преломление можете ставить какое нужно. Если под кнопкой будет текст, то меньше, а если обычный бэкграунд. то можно и по более. На рисунке изображено несколько не верно. Слои не соединены. Этот рисунок был сделан несколько раньше, немного не усмотрел. Должно на превьюшке быть подобие стеклянной кнопки на черном фоне
Теперь восстановите выделение из альфа-канала. Просто щелкните по нему во вкладке \"Каналы\" удерживая клавишу Ctrl. (Надеюсь вы сохранили выделение, я предупреждал. . .) И далее к выделенному фрагменту примените фильтр \"Eye Candy - Inner Bevel\". Приблизительные параметры изображены на рисунке.
Теперь остается копировать выделенную часть в буфер и перенести на исходный бэкграунд. Получилось? Пользуйтесь.
DimonVideo
Объекты из стекла можно конечно делать на 3D редакторах, например 3D Studio Max и других, но Photoshop тоже кое-что может.Например кнопочка из стекла.Времени [...] читать полностью
4262
Общая информация DimonVideohttps://www.woweb.ru/i2/60_1.jpg
Когда-то мы уже публиковали эффект с названием \"Хром\". Но один читатель обратил наше внимание на то, что тот эффект не похож на хром, а скорее, на старую бронзу. Действительно, это авторская промашка. Исправляемся уже сейчас — этот эффект действительно похож на настоящий хром.
Создайте новый файл произвольного размера и цветовой модели, которая позволяет работать с цветом. Это необходимо потому, что практически сразу изображение обретет цвет.
Напишите любой текст, воспользовавшись инструментом Text (клавиша, позволяющая выбрать его с клавиатуры, — T). Подберите для него подходящее место, особых указаний здесь не будет, так как создаваемый эффект не выйдет за пределы букв, а следовательно для его создания не обязательно свободное пространство.
Преобразуйте слой с текстом в обычный растровый режим, для чего щелкните по нему правой клавишей мыши и из раскрывающегося меню выберите Rasterize Layer (Рендеринг слоя). После этой операции буквы останутся на новом слое, но к ним станет возможно применять фильтры и другие функции PhotoShop.
Придадим надписи цвет. Мы предлагаем не делать их однородными, а воспользоваться одним из стилей палитры Styles. Выберите любой в сине-серых тонах. На приведенном примере мы воспользовались стилем, который входит в стандартную поставку PhotoShop и называется Blue Glass (Button).
Дублируйте полученный слой с текстом, для чего щелкните по нему правой клавишей мыши и из раскрывающегося списка выберите Duplicate Layer (Дублировать слой) или просто перетащите его, удерживая левой клавишею мыши к иконке с изображением белого листа, расположенной внизу палитры Layers (Слои).
Далее создадим на одном из слоев эффект объема, для чего преобразуем эффекты, создающие цветовые переходы.
Для этого щелкните двойным щелчком мыши по изображению строк с эффектами в палитре Layers (Слои) или проделайте следующее Layer->Layer Style... (Слой->Слоевые эффекты...) и в появившемся подменю выберите любой из эффектов.
После того, как перед вами появится основная палитра слоевых эффектов, обратите внимание на ее левую часть, где расположен список всех существующих эффектов, в котором отмечены уже использованные. Уберите птички со всех эффектов, то есть удалите их все.
Примените новые, создающие иллюзию объема, эффекты. На данном примере были использованы два слоевых эффекта: Outer Glow (Внешнее свечение) и Bevel and Emboss (Скосы и рельефы).
Не станем указывать настройки, они подходят только к нашему изображению. Если вы использовали тоньше или, наоборот, толще буквы или были какие-либо иные различия, то рекомендуем все же обращать внимание на свое изображение и получаемый результат.
Обратите внимание на свое изображение. Сейчас возможны два варианта того, как оно выглядит. Буквы могут быть плоскими, но цветными, или объемными, но бесцветными. Если у вас первый вариант, то, следовательно, слой с эффектами, образующими цвет, находится наверху. Если второй, то, наоборот, новый преобразованный слой с объемными эффектами находится над цветовым.
Необходимо расположить слои на изображении так, чтобы слой с цветом был наверху.
Уменьшите прозрачность верхнего слоя, чтобы стал виден слой с объемными буквами. На приведенном примере мы установили значение параметра Opacity (Непрозрачность) равным 54%.
В результате всех вышеописанных действий должны получиться довольно мрачные и темные буквы.
Если вы довольны результатом, получившимся на данном этапе, а для этого буквы должны обладать цветом и объемом, то слои можно склеить, в том числе и фоновый. Для этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl Shift Е или проделать Layer->Merge Visible (Слой->Слияние видимых).
Для исправления эффекта мрачности воспользуемся основным инструментом цветокоррекции, а именно кривыми. С их помощью увеличим контрастность некоторых цветов на изображении. Для того чтобы открыть диалоговое окно данной опции, необходимо проделать Image->Adjust->Curves (Изображение->Настройки->Кривые) или нажать сочетание клавиш Ctrl M.
Кривая должна иметь два перегиба и быть подобной той, которую когда-то мы использовали для создания золотой надписи.
Изменим немного насыщенность и освещенность букв, для чего воспользуемся функцией Hue/Saturation (Цвет/Насыщенность) из меню Image (Изображение) подменю Adjust (Настройки). Насыщенность цветов необходимо несколько уменьшить, так как хром все же больше сероватый металл, нежели синий, а вот освещенность лучше увеличить, дабы добавить блеска.
Посмотрите на представленное итоговое изображение. Если в процессе цветокоррекции несколько осветлился фон, то это можно исправить, воспользовавшись диаграммой уровней (Levels), перетащив темный указатель несколько правее.
Наращиваем небо
Проблемы композиции встречаются чаще, нежели другие. Особенно часто этот вопрос возникает при использовании готовых фотографий. В этой главе мы рассмотрим один из самых распространенных недостатков — это непропорциональность изображения.
Вариант 1
https://www.woweb.ru/i2/60_2.jpg
Первый рассматриваемый вариант — это панорамы. Такие изображения имеют большую длину, но недостаточную высоту. Они пригодны только лишь для любования ими, но если ваша цель иная и вы хотите после работать с таким изображением или использовать его в качестве фона, то придется сперва его несколько преобразовать.
Для начала увеличьте размер холста. Для этого необходимо проделать Image->Canvas Size (Изображение->Размер холста). После того, как эта команда будет выполнена, появится область, залитая фоновым цветом.
После выполнения данной операции размер холста увеличится, а исходное изображение будет расположено внизу.
Обратите внимание на верхнюю часть неба. Оно чистое, а следовательно, достаточно однородное. В этом случае для восполнения недостающего фрагмента можно воспользоваться таким инструментом, как Gradient (Градиент (G)).
При помощи инструмента Eyedropper (Пипетка) установите в качестве основных цветов (Foreground и background Colors (Цвета переднего плана и фона)) наиболее темный и светлый цвета неба.
Тип градиента выберите линейный (Linear), а вид — Foreground to Background (От цвета переднего плана к цвету фона). Закрасьте таким цветом образовавшуюся белую пустоту вверху. Поэкспериментируйте с различным направлением градиента, подбирая самый подходящий, то есть реалистичный.
Вариант 2.
Данная ситуация может встречаться как на панорамных, так и на любых других изображениях. В чем состоит принципиальное различие между этими двумя изображениями, мы разберемся после, а пока просто увеличьте размер холста аналогично тому способу, который был указан выше, а именно при помощи операции Canvas Size (Размер холста).
А теперь о различиях.
Обратите внимание на край этого неба. Оно все в облаках, а значит, какой бы градиент мы ни создали, правдоподобного результата добиться не удастся.
Способ, описанный здесь, позволяет увеличивать небо не намного, но и этого порой бывает вполне достаточно. Выделите фрагмент неба до самого высокого фрагмента, расположенного на его фоне, в нашем случае выделение доходило до пика горы. Нажмите сочетание клавиш Ctrl T, вызвав тем самым рамку трансформации. Далее, не изменяя горизонтальных размеров, не вращая и не перемещая область, вытяните ее по вертикали, тем самым растянув имеющуюся область неба на все изображение. В результате может получиться очень правдоподобная фотография, только не следует растягивать слишком сильно. Изображение, которое получили мы, представлено на иллюстрации.
Трехмерные шары в композиции
https://www.woweb.ru/i2/60_3.jpg
Как уже не раз говорилось, PhotoShop — это двумерный графический редактор, предназначенный для работы с растровой графикой. Конечно, здесь есть элементы векторов, однако основная работа производится именно с растром.
Что же касается объема, то здесь несколько сложнее, так как, кроме фильтра 3D Transform, практически нет возможности управлять третьим измерением. Однако, если учесть, что объем, переданный на бумаге или мониторе, — это всего лишь игра света, тени и полутеней, то его вполне можно имитировать, чем мы и попытаемся сейчас заняться. Как известно, шар — это самая простая форма, и для ее имитации больших знаний и усилий не надо. А вот как насчет композиции шаров, которые будут закрывать один другой и сливаться?
Создайте новое изображение произвольного размера и цветовой модели. Фон должен быть черным.
Основным инструментом, с которым мы будем работать, будет Gradient (Градиент (с клавиатуры его можно активизировать, нажав клавишу G)).
Установите основные цвета по умолчанию, а именно черный и белый, для этого достаточно нажать клавишу D.
Выберите тип градиента радиальный (Radial), а вид Foreground to Background (От цвета переднего плана к цвету фона).
Щелкнув по изображению градиента в палитре инструментов, вызовите диалоговое окно Gradient Editor (Редактирование градиента) и передвиньте указатель средней точки несколько правее, то есть, ближе к белому цвету.
После того, как градиент готов, необходимо нарисовать первый шар. Обратите внимание на то, что после использования градиента шар должен быть белым на черном фоне, а не наоборот. Если же у вас получился черный шар, то при помощи палитры History (История) отмените последнее действие и в палитре параметров инструмента Gradient (Градиент) уберите или выставьте птичку возле параметра Reverse (Перевернуть). Первый шар готов.
Далее снова обратимся к палитре настроек. Обратите внимание на параметр Mode (Режим). По умолчанию он стоит как Normal (Обычный), однако для дальнейшей работы следует его изменить на Lighten (Яркость).
После этого можно рисовать следующие шары. Учитывая приведенные настройки, они не будут перекрывать предыдущие, а будут с ними как бы сливаться. Рисуя таким образом градиенты, составляем целую композицию шаров различной величины.
Если вы хотите, чтобы некоторые из шаров не сливались с созданными ранее, а находились над ними, то их следует создавать на отдельных слоях.
Единственное, что хочется сделать, так это придать этим шарам цвет или какую-нибудь текстуру. Для выполнения этого желания следует сделать следующее. Склейте все слои вашего изображения. Выделите окружение, воспользовавшись инструментом Magic Wound (Волшебная палочка). Установите допуск достаточно небольшим, порядка 3-5. Это необходимо потому, что мы хотим выделить только фон, не затрагивая объекты. Щелкните в любом месте черного фона, а после инвертируйте выделение, нажав сочетание клавиш Ctrl Shift I или проделав Select->Inverse (Инвертировать).
Вырежьте полученную область на новый слой, щелкнув по фоновому правой клавишею мыши и выбрав из раскрывающегося меню Layer via Cut (Слой через вырезку). Данную операцию можно выполнить и так: Layer->New->Layer via Cut (Слой->Новый->Слой через вырезку) или нажав сочетание клавиш Ctrl Shift J.
Дублируйте полученный слой с шарами и на нижний примените какой-нибудь стиль из палитры Styles (Стили). Лучше, если он не будет иметь резких цветовых переходов.
Чтобы сохранить объем и показать цвет, преобразуем режим наложения верхнего слоя, заменив его с Normal (Обычный) на Luminosity.
Далее можно подобрать фон для композиции из шаров. Мы создали его при помощи инструмента Gradient (Градиент), многократно его использовав.
DimonVideo
Хром https://www.woweb.ru/i2/60_1.jpg Когда-то мы уже публиковали эффект с названием \"Хром\". Но один читатель обратил наше внимание на то, что тот эффект [...] читать полностью
2969