CD Projekt RED официально завершила поддержку Cyberpunk 2077. Игра больше не получит контентных обновлений: на этой неделе вышел небольшой патч, который пофиксил некоторые оставшиеся в игре баги, но на этом все. За три года компании удалось починить игру, однако она стала тем же, чем в свое время оказалась Mafia 2: тенью изначальной, куда более масштабной концепции. Говоря проще, обрезком. В этом материале мы изучим, что пошло под нож и какой Cyberpunk 2077 планировалась на самом деле.
Сразу же определимся вот с чем: CDPR привела свой продукт в порядочный вид. Увлекающиеся индустрией в курсе, что разработка игр непредсказуема. Концепции меняются на ходу, какие-то идеи отбрасываются, другие появляются в самый последний момент. Эта история уже закончена, и в тексте я не преследую цель еще раз пнуть мертвую лошадь — особенно учитывая, что она живее всех живых. Вместо этого я предлагаю вместе поразмышлять, какой могла получиться Cyberpunk 2077 в иной реальности, где все пошло по изначальному плану.
Фантазии будем строить не на пустом месте: в качестве опорной точки используем ранние материалы, инсайдерские данные, находки любопытных геймеров, раскопанные датамайнерами штуки в недрах игрового кода и обычную человеческую внимательность. Разумеется, вспомним и немного истории, которая со временем могла забыться.
Cyberpunk 2077 «зарезали», и это легко доказать
На протяжении большей части рекламной кампании Cyberpunk 2077 продвигалась именно как RPG, начиная аж с 2012 года. Около пяти лет в сети царил информационный штиль: лишь редкие изречения разработчиков вновь и вновь обещали игрокам небывалую ролевую игру, куда более насыщенную контентом, чем «Ведьмак 3». И вот, 11 июня 2018 года, народу явили первый кинематографический трейлер, обещавший «RPG в мире мрачного будущего с нелинейным сюжетом и открытым миром». Уже 27 августа CDPR выпустила 48-минутную демонстрацию геймплея, подтверждая, что за красивым синематиком скрывается реально существующий и крайне амбициозный продукт. От всего этого буквально захватывало дух.
Однако спустя всего полгода, в апреле 2019-го, компания внезапно объявила, что игра будет сильно отличаться от показанной демо-версии. Это поворотная точка, где многие оригинальные замыслы и наработки добрались-таки до этапа конечной реализации, имплементации в единую экосистему — и сразу же пошли под нож. Еще через пару месяцев, в июне 2019 года, CDPR официально сменила концепцию: стала называть игру «боевиком в открытом мире» вместо «ролевой игры в мрачном будущем».
До изначальной даты релиза в сентябре 2020-го в это время оставался примерно один год. Коней на переправе не меняют? Подержите их «Брозеф» — киберпанк стал боевиком в последний год разработки, хотя его препродакшен стартовал семь лет назад!
Произошло переобувание в двойном прыжке
Говоря иначе, в конце 2018 или начале 2019 года CD Projekt RED осознала, что изначальный замысел нереализуем в обозначенные ей же сроки. Все имеющиеся на руках частицы пазла пришлось срочно перекраивать во что-то иное буквально на бегу — и разработчики были в такой спешке, что буквально теряли штаны, о чем красноречиво говорит состояние продукта на релизе. Сколько же недопиленных концептов в таких условиях пришлось срочно выкинуть за борт? Этого мы не узнаем никогда, но представим хотя бы в какой-то мере.
Дело в том, что многие материалы для осмысления уже были показаны публике. Кроме того, вскоре после релиза в сети появилась одна любопытная заметка, которой мы коснемся дальше по тексту.
Жизненные пути — фундамент ролевой системы
Именно предыстории кочевника, уличной шпаны и корпората были фундаментом местной ролевой системы. Замысел настолько прозрачен, что после первой демонстрации геймплея я даже планировал написать материал в духе «Почему ролевая игра из Cyberpunk 2077 получится лучше, чем из The Witcher 3». Но передумал, и правильно сделал.
Вот что я имею в виду. RPG делятся на два вида. В первом есть полная свобода отыгрыша пустого персонажа, который становится аватаром игрока, а во втором нужно отыгрывать заранее прописанного героя, меняя какие-то штрихи его личности. The Witcher 3 принадлежала ко второй категории, а Cyberpunk 2077 в ее изначальной концепции была гораздо ближе к первой.
В том самом Gameplay Reveal пятилетней давности авторы показали процесс создания персонажа: после выбора ключевой предыстории настраивались ее детали. Продемонстрировали это на примере стриткида: предлагалось выбрать героя детства (Джонни Сильверхенд, Морган Блэкхенд, Сабуро Арасака), ключевое событие в жизни (смерть родственника, побег из дома, первое убийство) и причину нахождения в Найт-Сити (незаконченное дело, поиск бывшего возлюбленного, желание чего-то достичь). Выбор этих элементов, очевидно, должен был повлиять на диалоги, мотивацию протагониста, открыть доступ к уникальным квестам и выборам — чтобы варьировались даже несколько прохождений в рамках одной предыстории.
Легко представить стриткида, который всю жизнь метил в корпораты и имеет соответствующие замашки: такому персонажу могут открыться особые способы взаимодействия с действующими лицами, в его предыстории — иметься уникальные связи, которыми можно воспользоваться во время прохождения. Если выбрать ролевой моделью Моргана Блэкхенда — герой станет куда более прямолинейным: в любой ситуации предпочтет полагаться на грубую силу и боевые навыки вместо болтовни и хитростей, а регулярные платежи оценит выше моральных ориентиров, ведь самый легендарный наемник Найт-Сити с потрохами продался «Милитеху». Сильверхенд же сделает героя ярым противником корпораций, помпезным Робином Гудом, идейным борцом бобра с ослом. И таких деталей было целых три типа!
Соответственно, другой жизненный путь менял положение дел уже не в деталях, а куда более кардинально: такой персонаж иначе говорит, иначе думает, иначе действует. Для реализации этой масштабной задумки авторам потребовалось бы основательно переписать все диалоги, переозвучить их в иной манере и создать альтернативные схемы движения сюжета, ведь условный корпорат не может пройти дорогой кочевника из-за их архетипической разницы на самом фундаментальном уровне. Хотя ключевые вехи сценария должны как-то перекликаться между собой. Задача даже на словах выглядит ультра-замороченной и практически непосильной.
Разумеется, от этой идеи пришлось отказаться — и уже после того, как ее наметки показали публике. CD Projekt RED успела завершить всего одну сюжетную линию (стриткида), а все остальные архетипы свела к ней, кое-как имплементируя туда наработки из других сторилайнов. Это бросается в глаза — а вернее, в уши — сразу, по крайней мере в оригинальной английской озвучке. Даже будучи корпоратом, персонаж говорит с акцентом «крутого парня», используя словечки из вокабуляра уличной шпаны. Так ведет себя стриткид. Корпорат должен общаться более надменно и интеллектуально, а номад, напротив, быть приземленнее и проще. А иногда недавно прибывший в Найт-Сити номад почему-то осведомлен о том, о чем знать должно только дитя улиц: например, спрашивает у бармена в баре «У Лиззи» работает ли здесь до сих пор та самая Лиззи. Что называется, ноги торчат.
Заходят как-то в бар номад, корпорат и стриткид, а бармен им говорит: «Ивински, где разница?»
Именно так ролевая игра превратилась в боевик. Даже в рамках разных предысторий у CD Projekt RED получился совершенно одинаковый персонаж. Все различия между архетипами сводятся к дополнительным «ролевым» репликам, которые чаще всего совершенно ни на что не повлияют. Иногда возникает уникальная возможность прохождения стороннего квеста: стриткид, к примеру, может притвориться курьером и получить доступ в охраняемый небоскреб, а корпорат — выдать себя за менеджера, чтобы пропустили в вип-клуб. Напоследок — один именной квест на каждую предысторию, который проходится в среднем за пяток минут. Диалогов мы коснемся позже.
В одном из выпусков подкаста AnsweRED эту догадку подтвердил нарративный директор Cyberpunk 2077 Филипп Вебер, признав, что CDPR и правда подвела игроков. Изначальную концепцию не удалось реализовать: жизненные пути мало влияют на итоговый облик персонажа, но в сиквеле это уже обещают исправить. Высказывание можете найти по этому таймингу.
В этом подкасте, к слову, есть одна странность. Всякий раз приближаясь к обсуждению поспешного релиза, спикеры называют этот период разработки странным словосочетанием old topic («старая тема») и сбивчиво переводят разговор в другое русло. Вы поняли? Я понял. Отдел PR & Marketing строго-настрого запретил касаться старой темы. Новая тема — the game is fixed («эту игру починили»).
В трейлере Phantom Liberty это сказал лично Идрис Эльба, чтобы вы не забыли.
Великое видео. Точно такой же баг в открывающей сцене я поймал в недавнем перепрохождении
Ветвистые диалоги — этажи ролевой системы
В сети можно найти скриншот из ранней версии Cyberpunk 2077, опубликованный одним из дизайнеров интерфейса. Ви разговаривает с Ти-Баг по видеосвязи на более поздней стадии игры (в релизной версии нетраннерша умерла в прологе), а на экране красуется четыре разных ответа. Обратите на них внимание: это кардинально разные опции, ведущие к разным последствиям!
Отключайся немедленно! Это ловушка!
(КОРПОРАТ) Можно разобраться с этим по-другому.
(недоступно) Я знаю нужных людей, положись на меня.
(иконка с пистолетом) Ну, если ты так думаешь…
Без контекста беседы судить о происходящем сложно, но давайте попробуем. Вероятно, Ти-Баг «поймала» в сети какую-то любопытную возможность и предлагает нам сгонять проверить координаты. Первый вариант доступен всем по умолчанию (возможно даже определяется конкретным бэкграундом), второй — уникальное решение для корпората, третий связан с набранными по ходу прохождения знакомствами и в данный момент недоступен, а четвертый, судя по всему, предлагает силовой метод решения проблемы — отправиться в предполагаемую ловушку и проверить, что там. Есть одна проблема и четыре варианта ее решения.
Любой, кто играл в финальную версию Cyberpunk 2077 (будь то 1.0 или 2.0) подтвердит, насколько беднее выглядят выборы в ней. В большинстве случаев мы имеем единственную «желтую» реплику, двигающую сюжет вперед, плюс одну-две «синие» реплики — они справочные и ни на что не влияют. Когда герою выдают задание, он может согласиться и согласиться, но не выбрать подход. Иногда предлагаются три вроде как важные «желтые» реплики, но герой говорит одно и то же чуть иначе: например, ответить «нет» вежливо, резко или извиняющимся тоном. Периодически можно блеснуть предысторией, получив в ответ другую реплику, но один и тот же результат.
Недостаток реальных развилок игра пытается скрыть таймером. Когда время поджимает, важным кажется даже выбор между омлетом и бельгийскими вафлями
Иными словами, в большинстве случаев нам предлагают посмотреть линейное игровое кино без каких-либо альтернативных событий — лишь незначительно изменившиеся диалоги. Аналитики даже посчитали статистику: 98% диалогов в игре никак не влияют на развитие сюжета, и лишь 2% предлагают какие-то значимые выборы.
Ранние презентации также указывают на расширенную ветвистость сцен. К примеру, в том же Gameplay Reveal у игрока была возможность не брать на руки Сандру Дорсетт, а попросить Джеки сделать это — что логично, если выбран женский протагонист; саму же Дорсетт можно было «откачать» не только бустером, но и навыком, что могло как-то повлиять на ее физическое состояние в дальнейшем и на сам исход квеста. При допросе героини агентом «Милитех» Мередит Стаут была возможность отобрать пушку у громилы — в релизной версии можно только затерпеть весь допрос.
Вероятно, попытка отнять оружие привела бы к перестрелке — возможность заполучить чип «Милитеха» исчезает
Диктор за кадром в это время сообщает: «The dialogue system in Cyberpunk 2077 is fully gameplay-driven», что перевели на русский как «Диалоговая система в Cyberpunk 2077 неразрывно связана с игровым процессом». CD Projekt RED обещала, что разговоры будут кардинальным образом влиять на геймплей: направлять действия по тому или иному пути, меняя целые геймплейные участки. Как бы подтверждая эти слова, далее в презентации CDPR сделала огромный фокус на вариативность прохождения задания «Низвержение в Мальстрем». Компания создавала представление, что такой будет вся Cyberpunk 2077.
Даже с учетом вырезанных возможностей эта ранняя миссия так и осталась самой богатой на значащие выборы во всей игре. Можно связаться с корпоратами или положиться на собственные силы, можно заплатить бандитам или перестрелять их, можно заплатить своими деньгами или средствами корпорации, причем с чипа корпорации можно убрать вирус, а можно не убирать, из-за чего сцена развернется иначе… Даже при решении перестрелять всех бандитов можно довести сцену до конфликта раньше или позже — либо же вообще воспользоваться удобным моментом и перевернуть положение в свою пользу, убрав главаря банды, который в ином случае станет боссом в конце уровня.
Эту схему я рисовал в 2018 году по геймплейному демо, и она оказалась не так далека от истины. Правда, сколь-нибудь важное для сюжета последствие оказалось всего одно, а настолько разветвленных квестов в игре больше нет
Ничего подобного по уровню проработки в игре больше не встретится, хотя открывающее задание должно служить этакой визитной карточкой, обучающим сегментом. Оно должно показывать игроку, что от его решений здесь зависит все, и этих решений — много. Очевидно, что именно таков был изначальный концепт, который прорекламировали с помпой и на весь мир, но до игроков добрался преимущественно линейный экшен с исключительно геймплейной вариативностью.
Что же случилось с этими замыслами на самом деле? Ответ на этот вопрос дал квест-директор игры Павел Саско в нашем памятном интервью с Lucca Comics.
Окей, тогда остается вопрос: почему же, «замерив ожидания» и сообразив, что они слишком уж амбициозные, команда все равно показала эти нереализуемые наработки публике? Либо эта презентация изначально была откровенной публичной ложью, либо Саско был не до конца откровенен. Сценарий ведь не пишется непосредственно перед его реализацией в игре! Структура нарратива вместе со всеми схемами движения сюжета, развилками, выборами и последствиями давно имелась у разработчиков на руках. Это лишь моя догадка, но есть ощущение, что CDPR в конце концов решила упрощать игру и выбрасывать запланированный контент за борт в производственных масштабах, чтобы поспеть к релизу. Этой версии позже в статье найдется еще одно подтверждение.
По-настоящему важен выбор реплик лишь в некоторых заданиях фиксеров, но на кону обычно стоит немногое: придется либо драться, либо нет
Как бы то ни было, я считаю, что компания имела право на ошибку. Она столкнулась с небывалым по размаху проектом, использовав для анализа неактуальные данные. В марте 2023 года на PC Gamer вышла статья с заголовком «Кинематографические ролевые игры в стиле BioWare мертвы, но еще об этом не знают», в которой Фрейзер Браун перечисляет вполне очевидные тейки: от сложных систем надо отказываться в пользу доступности для масс, комплексные боевки превращаются в тупой экшен, а техническая сложность заставляет разработчиков фокусироваться на внешнем лоске, и даже с этим они уже не справляются. Павел Саско дал на эти тейки не менее очевидный, но исчерпывающий ответ.
Третий «Ведьмак» действительно был куда проще в разработке. Локации не требовали такой дотошной детализации, потому что с видом от третьего лица игроку не будут бросаться в глаза мелкие нюансы, а уровень проработки локаций и сцен в Cyberpunk 2077 воистину маньячный. NPC в диалогах «Ведьмака» процедурно разводили руками без каких-либо специально записанных уникальных анимаций, которые в новой игре отыгрывали актеры на съемочной площадке: любое самое незначительное ответвление — это лишняя работа с постановкой ради визуального совершенства. Не говоря уже про куда более простой искусственный интеллект и симуляцию мира, примитивность игровых механик, отсутствие дорожного трафика в конце концов. «Ведьмак 3» в принципе был несравнимо менее системной игрой: в ней куда меньше взаимодействующих друг с другом переменных и непредсказуемых факторов. Наглядно увидеть разницу и на примере сравнения со Starfield: там, где игра Bethesda использует одинаковый набор анимаций для всех персонажей, CDPR вручную настраивает движения NPC, чтобы каждый кадр выглядел правдоподобно.
К слову, еще в октябре 2015 года, когда игра предположительно вступила в более или менее активную фазу разработки, художник визуальных эффектов Хосе Тейшейр дал крайне редкое по тем временам интервью. В нем он сообщил следующее.
Наверняка в тот момент он даже не знал, насколько окажется прав.
Вырезанная часть основного сюжета: «Милитех»
Да, при кромсании наработок пострадала даже главная сюжетная линия. «Арасака» и «Милитех» — краеугольный камень вселенной Cyberpunk, а Четвертая корпоративная война — одно из ее ключевых событий. Тем страннее, что при таком фокусе на «Арасаку» его главный конкурент оказался полностью проигнорирован. Очевидно, все планировалось иначе: есть веский повод полагать, что изначально «Милитеху» отводилось куда больше экранного времени, чем маленький секретный бункер в Phantom Liberty.
В то время как большинство закрытых зданий в Cyberpunk 2077 представляют собой пустые коробки, интерьер штаб-квартиры «Милитех» на площади корпораций более или менее детально проработан. В здании есть функционирующий лифт и несколько помещений с готовыми интерьерами, стоят контейнеры с лутом и витрины корпоративных достижений, а множество комнат представляют собой заготовки для дальнейшего обустройства. Зачем тратить столько усилий на помещения, куда игроков не планировали пускать изначально?
Вот как здание выглядит внутри
Входной точкой в эту корпу мог послужить тот самый квест с «Мальстремом»: если помочь Мередит Стаут, она выразит надежду на дальнейшее сотрудничество, но в финальной версии игры повторная встреча с ней сулит игроку лишь Встанислава Шишкина. Видимо, это какая-то мета-ирония от разработчиков.
Скорее всего, игроку планировали дать еще одну возможность повернуть сюжет в иное русло: организовать нападение на «Микоши» вместе с «Милитехом». Косвенно на это намекают даже события Phantom Liberty. Именно благодаря нейроматрице, технологии «Милитеха», Ви может во второй раз избежать смерти. Не значит ли это, что «Милитех» мог помочь ему изначально?
Более того, эта сюжетная линия была исторической необходимостью и напрашивающимся оммажем к событиям оригинальной настолки. Когда Ви заходит в здание «Арасаки» в концовке Don’t Fear the Reaper, Джонни Сильверхенд в предвкушении восклицает «Time to party like it’s 2023!», но он лукавит. На небоскреб японской корпорации напали сразу несколько вооруженных групп при поддержке «Милитеха». Да, все верно, события игры это реткон, и бомбу в небоскреб закладывал вовсе не Джонни: его группа сосредоточилась на освобождении Альт Каннингем, заточенной в подсети башни.
Итак, в 2023 году «Милитех» взорвал башню «Арасаки» ядерной бомбой, просто узнав о существовании «Душегуба». Биочип Relic — новая технология, напрямую связанная с предыдущей. Очевидно, что американская корпорация тоже была обязана продолжить предыдущее действие: совершить еще один налет на башню, воспользовавшись слабостью конкурента после внезапной смерти его бессменного главы, Сабуро Арасаки. Противник обескуражен, занят внутренней грызней и лишен централизированного управления — это же буквально один шанс на миллион!
На вскидку эта линейка могла занимать до 15% главного сюжета — четыре или пять заданий, ведь к налету предстояло как следует подготовиться, возможно, провернув для «Милитеха» парочку дел. Обрезки чего-то очень похожего на одну из тех миссий даже остались в коде: в той самой промзоне «Арасаки», где происходят действия квеста «На мягких лапах», в ранних версиях игры стоял одинокий ави «Милитеха». При приближении к нему вокруг внезапно спавнились несколько враждебно настроенных агентов японской корпорации, открывающих огонь по герою. Видимо, после каких-то событий в этой локации герой эвакуировался на посудине «Милитеха», где его ждала засада японских агентов, или что-то вроде того. В текущей версии эти «хвосты» CDPR за собой подчистила.
Агентов в ролике уже убили, но можно мельком увидеть их тела
В конце концов, на своей серии стримов Павел Саско коротко об этом обмолвился: изначально роль «Милитеха» в сюжете была куда больше, чем в итоговой версии. Почему ее решили убрать, не сказал, но всем и так понятно.
Мегабашня H4
В отличие от сюжетной ветки «Милитеха», это скорее интригующая фанатская теория, но она жуть как хороша. По всему Найт-Сити расставлены двенадцать мегабашен. Это отсылка к «Судье Дредду»: гигантские комплексы небоскребов, которые могут существовать в полной изоляции от всего мира, ведь на их территории есть все необходимое для поддержания жизни обитателей. В мегабашне H10 живет главный герой, а в H8 располагается клуб «Облака» и происходят действия нескольких сторонних квестов. Остальные постройки — это просто коробки без наполнения, однако некоторые планировали проработать: внутри есть наметки на интерьеры и даже расставленные в пустоте NPC.
Но нас интересует именно мегабашня H4. Это единственный комплекс, находящийся на локдауне: по его периметру ползет предупреждение «Не входить», а на фасаде можно увидеть значки биологической опасности. Что примечательно, над зданием поработали несколько увлеченнее, чем над другими мегабашнями, хотя и совсем чуть-чуть: внутри ничего нет, но крыша богата на детали. Вполне вероятно, изначально в этом блоке планировался какой-то квест или даже целая линейка заданий, а попасть в заблокированный небоскреб герой мог именно через крышу. Если задуматься, идея крайне интригующая: герой оказывается в изолированном комплексе, где живет население небольшого города и бушует эпидемия загадочной чумы. Использовать этот сетап можно было для знакомства с корпорацией «Биотехника», которая при всей ее обширной деятельности мало представлена в игре.
Кстати, именно в мегабашне H4 жил Дэвид Мартинез — протагонист аниме Cyberpunk Edgerunners. Геймеры приметили изолированное здание в считанные дни после релиза игры, а после анонса аниме жутко обрадовались: ждали, что его тайну наконец-то раскроют. Увы, CD Projekt RED решила поведать еще одну байку про бодание «Арасаки» и «Милитеха»: на момент событий мультсериала здание живет себе припеваючи, а причина катастрофы и происходящее внутри так и останется секретом.
Может, CDPR ничего и не планировала — просто решила как-то выделить одну башню среди остальных. Но это сработало: порой мистификация оказывается куда интереснее действительности, а однозначный ответ всегда проигрывает таинственности неведения. Этого мы еще коснемся в конце материала.
Подземные люди и откровения разработчика
Три года назад, вскоре после катастрофического релиза игры, на Gamerfaqs появился эмоциональный пост от якобы бывшего разработчика, который быстро перетащили на Reddit и там заклеймили фейком по требованию CDPR. Однако в этой истории многое указывает на то, что фальшивая здесь именно плашка «фейк».
Судите сами: информация точно перекликается с датами, когда авторы Cyberpunk 2077 начали переобувать ее из RPG в боевик (об этом я рассказывал в первой главе материала). Автор уверяет, что в 2018 году игра выглядела совершенно иначе. Детали в сообщении реалистичные и приземленные: источник говорит, что Sony была в ярости и даже угрожала полякам судебным иском, вдается в детали архитектуры консольного кода, сетует на напряженную рабочую обстановку, а в особенности на требования «верхов» кромсать наработки и в срочном порядке удалять из игры кучу контента для поспешного релиза.
Одних только диалогов убрали порядка 50 тысяч строк. Упоминался квест, где игрок может занять место офицера «Макс-Так» и посетить штаб-квартиру этих киберпсихов при погонах. По Найт-Сити каталось три различных службы такси, услугами которых можно было воспользоваться (вспоминаем трейлер на Е3 2018), а герой мог поболтать с водителями о том о сем — и даже получить квест. В целом вселенная была гораздо мрачнее (упоминаются дети, повально сидящие на наркоте), а большую часть жести руководство приказало вырезать, испугавшись скандалов.
На такси в итоге проехаться так и не дали — что совершенно неудивительно, в каком состоянии на релизе был дорожный трафик, поиск пути и искусственный интеллект водителей. То ли дело «рельсовые» поездки по квестам, там можно все захардкодить — и маршрут, и состояние трафика
Но любопытнее всего выглядит рассказ об огромной сети подземных тонеллей: там планировалась мрачная ветка квестов в стиле Vampire: The Masquerade — Bloodlines. Звучит нелепо, но в лоре киберпанка ведь правда есть вампиры: специальный челюстной имплант снабжал владельца клыками, в которые закачивался яд, чтобы травить им врагов в ближнем бою. Да, пожалуй, звучит действительно нелепо.
С другой стороны, в игре есть персонаж, который вмонтировал себе гранату вместо носа — чем бы ей помешала линейка атмосферных заданий в темных подземельях, населенных кровожадными тварями? Тем более, что «вампиров» можно было сделать совсем иной природы: например, обезумевшими жертвами какого-нибудь неудачного генетического эксперимента, которые расплодились в катакомбах. Легко представить такое в этом мире и еще легче представить тягучую, напряженную атмосферу задания, где герой оказывается в неизведанном и смертельно опасном месте, которое все это время было прямо под носом горожан Найт-Сити.
Что еще любопытнее, игрокам удалось обнаружить нечто, напоминающее наработки подземной сети. Вход в нее, похоже, располагался в том месте, где Панам мстит своему кидале-напарнику: прямо под этой локацией расположены ветвистые проходы. Очередные следы чего-то вырезанного из игры.
Брейндансы
Брейндансы в мире Cyberpunk 2077 заменили кино и игры, а в Найт-Сити то и дело встречаются NPC, залипающие в какие-то сочные фантазии посреди клоповников, утратив всякую связь с реальностью. Однако в самой игре они используются главным образом для скучного пиксельхантинга, чтобы продвинуться по сюжету. При этом у некоторых торговцев можно купить БД-чипы, на каждом из которых будет гарантированно написано: «Несовместимо с вашим оборудованием». Очевидно, что брейндансы должны были стать вполне рабочими штуками: в первой презентации игры даже видна такая функция в интерфейсе квартиры Ви, а по этому таймингу можно посмотреть сценку, где какой-то хмырь на улице предлагает героине купить некую крышесносную запись.
Почему от них в итоге отказались? Возможно, дело в том, что большинство брейндансов в мире Cyberpunk 2077 это либо порнуха, либо чернуха, либо и то и другое в одном флаконе, что влечет за собой гарантированный скандал и запрет продаж в некоторых странах мира. Но скорее всего причина банальней и служит лейтмотивом всего материала. Каждый брейнданс — это сценка с интригующим сюжетом. Их нужно сперва интересно написать, а затем реализовать, со всеми движениями и игрой актеров, детализацией сцен и всем вот этим вот контентным наполнением. Вероятно, на каком-то этапе разработки от этой идеи отказались: работы много, а зачем это нужно — неясно. Но тяжело спорить с тем, что именно через брейндансы CD Projekt RED могла бы раскрыть самый эпицентр гнилого нутра Найт-Сити.
Более того, брейнданс вполне может быть формой видеоигры, и Cyberpunk 2077 определенно не помешали бы такие штуки! Тут авторов уже не сковывали бы рамки нарративной целесообразности — можно было дать игрокам чистый геймплей. Например, серии челленджей в простеньких арена-шутерах или приколдесы в разговорных RPG. Допустим, в брейнданс-версии Адама Смэшера игрок попадает на поле боя какой-нибудь корпоративной войны, где сражается один против толп наступающих противников. Можно было бы погонять на «Василиске», уничтожая врагов на рекорд. Стать советским шпионом, мексиканским ловеласом или даже президентом НСША. А уж какие уморительные могли бы получиться пародии на современную игровую индустрию…
Работяги балдеют, а нам нельзя
Найти у продавца новый «брейн» было бы сродни киндер-сюрпризу, после чего игрок в предвкушении помчался бы домой, чтобы скорее заценить содержимое. Но какие там брейндансы, если авторы и игру-то толком сделать не успели, приводя ее в чувство на протяжении трех лет кряду.
Заменяемые части тела
Для меня это одна из главных, хотя и неявных проблем Cyberpunk 2077: модификации тела дают новые геймплейные возможности, но в остальном ощущаются на персонаже примерно никак. Даже с учетом последнего патча, хотя это основа основ местной вселенной. Визуально изменения никак не меняют тело героя — разве что руки, да и те выглядят вполне обыденно. Тем не менее полноценные борги для вселенной «киберпанка» — это рутинное дело. Даже рядовые NPC на улице снабжены железными руками, искусственными лицами, глазными модификациями и черт пойми чем еще, но аватар протагониста будет выглядеть обычным человеком, даже под завязку напичканный хромом.
Непонятно, почему CD Projekt RED реализовала это в таком виде. Возможно, это попросту трудоемкая задача. Или же дело в том, что геймерам могло бы стать неприятно: обидеть какую-нибудь особенно впечатлительную личность сейчас очень легко, а хардкорные модификации тела в игре от первого лица, где ты ассоциируешь себя с протагонистом особенно сильно, могли бы задеть чью-нибудь чувствительную психику.
Не знаю, как вам, а у меня этот скриншот вызывает смутное ощущение беспокойства. Смотреть на него неприятно, хотя именно так и должен выглядеть имплант ног, дающий возможность высоко прыгать
С другой стороны, потерялось самое ядро мира будущего, где зашкварно ходить по земле отсталыми человеческими ногами. Потерялось игровое наполнение: к примеру, в перестрелках игрок мог бы получить критическое повреждение конечности, после чего пришлось бы тащиться к рипер-доку и менять ее на механический протез. Протагонист напоминал бы конструктор, который можно крутить как угодно, создавая машину смерти себе по вкусу. Однако киберпанк в Cyberpunk 2077 так и остался обычным непримечательным человечишкой.
Нет ничего удивительного в том, что одни из самых популярных модов для игры делают именно это — вручают протагонисту тело хардкорного механизированного борга.
Обвешанный имплантами персонаж должен выглядеть так, но выглядит примерно как ты
Второе DLC: луна и мистер Голубоглазый
Свернутая контентная поддержка Cyberpunk 2077 — это общеизвестный факт. Изначально CD Projekt RED планировала снабдить игру двумя сюжетными дополнениями, но позже объявила о том, что выпустит всего одно. Никаких фактических подтверждений этому нет, но многое указывает, что местом действия второго DLC должна была стать Луна. В Найт-Сити только и разговоров, что о Луне. Куда летит Люси в аниме Cyberpunk Edgerunners? Куда летит Сойка в Phantom Liberty? Куда летит Ви в одной из концовок Cyberpunk 2077? На Луну, на Луну, в горную вышину!
Помните тот дурацкий финал, где Ви становится королем «Посмертия» и отправляется грабить космическое казино? Есть основания полагать, что это каноническая концовка игры. Извините, если вы подавились чаем, я сейчас все объясню. Дело в том, что именно в этом исходе геймер лично знакомится с мистером Голубоглазым, одним из самых загадочных персонажей в игре.
Это буквально местный G-Man: он тайно наблюдает за Ви, когда тот беседует с Джефферсоном Пералезом, будущим мэром Найт-Сити, в заключительной сцене квеста «Бунраку». Именно Голубоглазый пробил Сойке полет в лунную клинику в одной из концовок Phantom Liberty — и даже лично наблюдает за героями, когда те катятся к шаттлу на монорельсе. Все тот же Голубоглазый подряжает лучшего наемника Найт-Сити, Ви, на небывалый заказ по ограблению «Хрустального дворца», самого элитного казино в мире.
Кто же такой этот мистер Голубоглазый? Глаза людей в Cyberpunk 2077 приобретают голубой цвет, когда они входят в сеть, а мистер Голубоглазый подключен к ней постоянно. Потому что он существо из сети. Во все том же квесте «Бунраку» Сильверхенд открытым текстом говорит Ви, что за перестройкой личности будущего мэра Найт-Сити стоят не корпорации, а потусторонний искусственный интеллект. На то же самое намекает звонок от загадочного абонента, который сообщает роботизированным и лишенным эмоций голосом:
Ровно ту же фразу — «Ты идешь по тонкому льду» — все тот же голос сообщил жене Пералеза, когда дамочка узнала лишнего, что еще раз намекает на его нечеловеческую природу. Стал бы человек угрожать двум людям одной и той же фразой? А совсем кричит об этом тот факт, что «Лед» — это еще и общее название систем защиты от кибератак. Два плюс два сложить нетрудно, и судя по тому, что именно мистер Голубоглазый наблюдает за исходом изысканий Ви, это искин в теле человека, прибывший из-за Черного заслона.
До балкона, где стоит Голубоглазый в квесте «Бунраку», можно добраться. Но внимальному игроку не светит никакая награда: поговорить с ним нельзя, как и убить
Судите сами, это логично и последовательно. В основной игре нам дали мельком взглянуть на Черный заслон. В Phantom Liberty — познакомили с ним поближе и слегка приоткрыли ширму. Финальное дополнение должно было раскрыть все карты и крючки, заранее расставленные еще в основной игре. Первое дополнение вклинивалось в основную сюжетную линию, а второе — должно было ее продолжить.
Однако тяжело представить, что события целого DLC разворачиваются в камерной локации, пусть это и целое космическое казино: скорее всего, ограбление должно было происходить в несколько этапов, а заставка из космической концовки стала бы склейкой между актами, подводя игроков к той самой концовке. Это была замечательная возможность показать игрокам Луну, о которой мы столько слышали и на которой даже мельком побывали в концовке «Арасаки», а уже оттуда Ви отправлялся бы в сам «Хрустальный дворец».
К тому же это еще и хорошая вводная точка полюбившегося игрокам героя в события сиквела: в новой концовке Ви наконец-то мог бы полностью исцелиться и выйти победителем в этой истории, закрепившись в лоре игры как живая легенда Найт-Сити. Если мистер Голубоглазый смог заштопать Сойку, то нашел бы способ починить и нашего героя. Однако, как я и говорил в начале, это лишь голая теория, подтверждение которой мы уже не увидим.
Источник новости: gameguru.ru
