В недавнем интервью на TED генеральный директор OpenAI Сэм Альтман обсудил, как художники могут получать компенсацию, когда системы AI используют их отличительные стили, а также затронул более общие вопросы, касающиеся прав на творчество и создания произведений искусства с помощью AI. OpenAI в настоящее время избегает создания изображений, которые имитируют стили ныне живущих художников. Однако Альтман предложил потенциальную будущую модель, в которой художники могли бы получать денежную компенсацию за свою работу.
«Я думаю, было бы здорово придумать новую модель, в которой, если вы говорите: «Я хочу сделать это от имени этого артиста», и он соглашается, то это будет моделью получения дохода», — сказал Альтман.
Когда глава TED Крис Андерсон предположил, что GPT-4o компании OpenAI может представлять собой кражу интеллектуальной собственности, вызвав аплодисменты аудитории, Альтман пренебрежительно ответил: «Можете хлопать по этому поводу сколько угодно. Наслаждайтесь».
Альтман признал, что теоретически можно было бы рассчитать вклад отдельных креативщиков в изображение, созданное с помощью AI, например, путем анализа стилистических влияний, заложенных в заданном запросе.
Однако на практике этот подход становится сложным, особенно когда несколько стилей объединяются в одном выходе. «Как вы делите, сколько денег идет на каждый из них?», — сказал он.
Хотя Альтман обсуждал теоретические возможности, он не предложил никаких конкретных планов по компенсации художникам. Вместо этого он подчеркнул, что творческие процессы всегда основывались на существующих работах, и предположил, что трудно количественно оценить художественное влияние, даже среди художников-людей.
Альтман защищал генеративный AI прежде всего как демократизирующую силу в творческой сфере. По его словам, технология позволяет большему количеству людей заниматься художественной работой, независимо от предыдущего опыта или доступа к традиционным методам производства. В то же время он признал, что быстрое развитие генеративного AI вызвало беспокойство в творческом сообществе.
«Некоторые творческие люди очень расстроены. Некоторые творческие люди говорят: «Это самый потрясающий инструмент из всех, я делаю невероятную новую работу»», — сказал Альтман.
Такая постановка вопроса уводит дискуссию от вопроса справедливой компенсации к более широкой переоценке того, как возникают и развиваются творческие идеи. Хотя он и призывал к «новым моделям» для лучшего регулирования прав и экономических интересов, Альтман не выдвигал конкретных предложений и не обязывался к каким-либо механизмам финансовой компенсации художникам.
Между тем, предлагаемый инструмент отказа от данных обучения, называемый «Менеджер медиа» и анонсированный в мае 2024 года, еще не был выпущен. OpenAI не опубликовала никаких последних публичных обновлений о статусе инструмента.
Дебаты об авторских правах на AI усилились после выпуска OpenAI GPT-4o для генерации изображений, что положило начало широкому распространению изображений «в стиле Studio Ghibli» — отличительного визуального языка, связанного с именем режиссера Хаяо Миядзаки. Сам Альтман внес свой вклад в эту тенденцию, поделившись автопортретом в стиле Ghibli.
Хотя OpenAI запрещает создавать изображения в стиле ныне живущих художников, он допускает ссылки на стили студии или общую эстетику. Это различие не имеет четкой правовой основы — хотя избегание индивидуальных имен может обойти определенные юридические проблемы, отличительные творческие почерки часто остаются узнаваемыми, как в случае Миядзаки.
Ситуация поднимает новые вопросы о том, представляет ли крупномасштабная автоматизированная имитация стиля новую форму коммерческой эксплуатации, не охватываемую существующим законом об авторском праве. Граница между вдохновением, копированием стиля и нарушением авторских прав становится все более размытой по мере развития технологий AI.
Источник
Источник новости: habr.com
