Джаз в моей жизни:)

Вот и я написал статейку на конкурс (хотя скорее всего это статьище). Долго думал о чем написать, - было много разных идей, они были интересные, но было лень начинать, хотя смарт из рук не выпускаю, но родители каждые пять минут долбят: "Владик, о боже, тебе столько литературы задали на каникулы, это же очень интересно, - "Онегин", "Герой нашего времени" и т.д. и т.п", "Сына, ну положи ты свой кирпич, если так и будет продолжаться, то мы не купим тебе n79 на твой день рождения(15ого августа)"... Вобщем писать было сложно.. И тогда я решил написать статью о том, чем я увлекаюсь даже больше, чем смартом, - о джазе Началось все с того, что мне лет в шесть подарили, так сказать, игрушечный синтезатор (мало клавишь и аккорд на нем фиг нажмешь) и так получилось, что я начал подбирать некоторые мелодии.. Мой дед (заядлый барабанщик) это подметил и через год отдал меня на "растерзание" одной учительнице из муз.школы.. Мне повезло, - она меня не загрузила всякой классикой, частой сольфеджией, пением и всякой подобной фигней картинка Она была бодрым, энергичным человеком и ей, соответственно, больше нравился джаз... Если короче, то став немного старше, я втянулся в это, - я часто покупаю разные диски с джазом, хожу на известный джазовый концерт "Додж" (ну это по совместительности и конкурс и я собираюсь там выступить через годик/два), редко, но хожу в филармонию (когда я другу сказал, что я сходил в филармонию и мне понравилось, то он, гад, заржал Но я сам сначала был такой, - я думал, что все это фигня для старпёров, но сходив один раз туды, я сразу переубедился)...
Щас вот скучно стало, думаю освоить еще саксофон иль рок-гитару..
Но вообще я не скажу, что я супер музыкант, играю, там, каждый день, - я не помешан на джазе, просто это мое единственное серьезное увлечение

А теперь о самой статье.. Писал я её шесть дней. Она получилась просто огромно-громадной, - 9300 слов вышло, но я её укоротил примерно в два раза, поэтому много интересного (к примеру целый раздел о Луи Армстронге, половина раздела о Новом Орлеане, о современных течениях джаза) пришлось оставить за бортом статьи:( Получается, что это еще только мини вариант статьи, так что если кому то будет интересно, то я опубликую оригинал с картинками

При написании этого мимуара я черпал данные из книги Джеймса Линкольна Коллиера "Становление джаза"

В статье вы прочитаете:
О корнях джаза, его культуре и современных направлениях, и о джазе в моем родном городе Донецке.
.
Становление джаза

Зарождение

В наше время, когда человек, вооружённый достижениями науки и техники, научился распространять информацию по всему земному шару с лёгкостью ветра, трудно кого-либо удивить тем, что идеи той или иной культуры неожиданно обнаруживаются в другом, далёком от неё мире.

Джаз, как разновидность музыки, в сущности, феномен эстетический, исторический, социальный. Он несопоставим ни с одним классическим музыкальным жанром, чьё развитие совершалось веками. И всемирное распространение за какие-то 70-80 лет, джаз, это талантливое детище негритянского народа, проделал невиданный путь: возникнув в замкнутой социальной среде, будучи поначалу бытовой, прикладной музыкой, он щедро, практически каждое десятилетие, рождал всё новые и новые формы. Преобразил музыкальный быт современного мира и, наконец, стал в наши дни явлением поистине интернациональным, без которого уже невозможно представить культуру 21ого века. В период первой мировой, когда джаз Нового Орлеана ещё был народной музыкой, количество джазовых музыкантов не превышало несколько сотен, а число слушателей, в основном представителей негритянской бедноты из дельты Миссисипи, не достигало и пятидесяти тысяч. К 1920 году джаз стал известен, иногда в виде довольно неумелых имитаций, всюду в Соединенных Штатах Америки. Через десяток лет его стали исполнять и слушать в большинстве крупных городов Европы, в 1940 году его уже знали во всём мире, а к 1960 году он был признан как самостоятельный музыкальный жанр, а возможно и как особый вид искусства.
Время от времени, отдельные формы джаза становились популярными. Так было с джазовой музыкой 20-х годов, со свингом 1935-1945 гг., и так обстоит дело со стилем "ритм-энд-блюз" сегодня. Но подлинный джаз  тот, который сами джазмены считают своей музыкой,  редко приобретает сколько-нибудь широкую популярность. Некоторые из величайших джазовых музыкантов не известны широкой публике, хотя каждый из них сыграл весомую роль в становлении новой музыкальной культуры.
Джаз обладает той неиссякаемой внутренней силой, которой популярная музыка лишена. Более того, джаз продолжает оказывать влияние на всю современную музыку. "Рок", "фанк", эстрадная музыка, музыка из тв, значительная часть симфонической и камерной музыки, заимствовали многие элементы у джаза. Без преувеличения можно сказать, что именно на фундаменте джаза выросло здание современной поп-музыки. Несомненно, для человека 21ого столетия, в джазе есть нечто неизъяснимо-притягательное..
Джазовая музыка, как и любая другая, представляет собой физическую реальность, и поэтому о ней можно составить точное представление. Но средний и иногда профессиональный джазмен не может объяснить, как он играет, даже разбирающемуся в музыке любителю. Когда Луи Армстронга спросили, что такое джаз, он ответил так: "Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять". Если даже допустить, что эта история выдумана, в ней, несомненно, отражено общее мнение о джазе музыкантов и любителей: в основе этой музыки лежит нечто такое, что можно почувствовать, но нельзя объяснить. Понимание джаза затрудняется тем, что большинство его лучших исследователей воспитано по европейской муз. традиции. Джаз,  это вещь внутри себя, и попытка анализировать его, используя методы теории европейской музыки, имеет не больше шансов на успех, чем старания понять поэзию, исходя из законов прозы.
Своей особенностью джаз обязан своему африканскому происхождению, - своим корням. Но, несмотря на наличие африканских черт, джаз  это не африканская музыка, ибо слишком много взято им и от европейской муз. культуры. Характерно, что многие видные пионеры джаза были не неграми, а креолами(о них позже) с примесью негритянской крови, но они обладали скорее европейским, чем негритянским, музыкальным мышлением. Коренные африканцы, прежде не знавшие джаза, не понимают его, точно также теряются джазмены при первом знакомстве с африканской музыкой. Джаз  это уникальный сплав принципов и элементов европейской и африканской музыки.
Но если джаз и не африканская музыка, он, тем не менее, в первую очередь детище американских негров,  тех, что трудились на плантациях, лесоразработках, речных судах, тех, кто позднее стали обитателями гетто больших городов: сначала Нового Орлеана, а затем Нью-Йорка, Сент-Луиса, Чикаго, Мемфиса, Детройта и других. Было бы неверно считать белых джазменов лишь имитаторами музыки американских негров. Исполняя джаз почти с самого его зарождения, белые музыканты внесли весомый вклад в его развитии.
Различие между африканской и европейской музыкой существуют, и они значительны. Остаётся вопрос, как эти различия ужились друг с другом в новом удивительном музыкальном явлении, которое мы называем джазом

На американской земле
У негров, попавших в Новый свет, не было ничего, кроме лохмотьев. Некоторым разрешалось брать с собой музыкальные инструменты. Смертность рабов во время перехода из Африки в Америку была огромной, и многие работорговцы считали, что музыка может поддержать дух и жизненные силы.. Но большая часть негров прибывала в Америку, не имея при себе ровным счётом ничего.
Однако работорговцы не могли отобрать у чёрного раба то, что он хранил в душе. У негров был свой язык, свой традиции, свой порядок жизни и им приходилось приспосабливать все это к новым условиям. Это касалось не только языка, обычаев, религии, но и музыки. Оставалось только то, что могло выжить, а что не могло  изменялось до неузнаваемости. Суть в том, что американским неграм-рабам удалось создать свою собственную культуру, которая во многих отношениях отличалась от культуры белых, в чьей среде она развивалась. В течение 17-х и 18-х веков, большая часть негров соприкасались с европейской музыкой. Негры, посещавшие церковь, постепенно усваивали европейскую манеру пения. Другие учились играть на самодельных инструментах европейского типа, подражая окружавшим их белым. Со временем, европейская музыкальная практика оказывала всё большее и большее влияние на старые африканские традиции, - начался процесс синтеза двух музыкальных культур, на основе которого и возник музыкальный фольклор американских негров.
Американские негры в самых широких масштабах занимались разнообразной музыкальной деятельностью. Кто то писал музыку в европейских классических традициях, кто то играл в разных шоу и варьете. Миллионы безвестных негров пели в церквях. И в какой-то момент из всего этого возникла новая музыкальная форма, которая вот уже больше столетия продолжает оказывать глубочайшее внимание на музыку всего мира, - это блюз
Эволюция блюза, вероятно, никогда не получит исчерпывающего освещения. Где, когда и как возник  неизвестно. Термин б л ю з в литературе 19ого века, посвящённой негритянской музыке, не встречается, нет в ней и описания музыкальных произведений похожих на блюз.
Принято считать, что блюз развился из двух музыкальных жанров: спиричуэла (с п и р и ч у э л - архаический духовный жанр хорового пения североамериканских негров) и уорк  сонга (у о р к с о н г - один из видов трудовой песни. Для него была характерна вопросно-ответная: ведущий исполнял строку, а остальные отвечали короткой фразой) .
В свободное время, негру, в первую очередь, вспоминались трудовые песни и он их пел. И где-то каким-то образом из них родился блюз  новый, более совершенный вид музыки.
Трудно сказать, когда это произошло. Некоторые исследователи считают, что блюз сложился ещё в 19ом веке, но доказательств нет никаких. Единственное, что можно утверждать,  это то, что блюз, как особый музыкальный жанр, видимо, сложился на основе некоторых форм негритянского трудового фольклора в 80-90ых годах позапрошлого века и что процесс этот завершился к 1910 году.
Сочетание принципов европейской и американской мелодики предаёт блюзу особую окраску, которая ранним исследователям давала повод говорить, что они слышат в блюзе "крик истерзанной негритянской души". Нет ничего удивительного в том, что джазовые музыканты вновь и вновь возвращаются к этому маленькому чуду. Вот уже больше ста лет они очарованы блюзом, этим неиссякаемым источником вдохновения.

Регтаймовая лихорадка
Я бы не хотел очень растягивать статью (она и так очень растянута), поэтому о регтайме скажу мало, - только его историю (советую прочитал оригинал моей статьи, так как там есть интересная инфа, в частности о синкопировании)
Блюз был и до сих пор остаётся краеугольным камнем джаза, но не меньшую роль в становлении раннего джаза сыграл регтайм  другой вид негритянской музыки, который развился примерно в тоже время, что и блюз.
Найти первооснову регтайма не легче, чем проследить становление блюза. Хотя регтайм исполнялся, чуть ли не на всех существующих инструментах, а также многими ансамблями и оркестрами, в своей основе он имел фортепианную музыку. Истоки регтайма связаны с попытками американских негров 18 и 19 столетий имитировать те перекрёстные ритмы, которые лежали в основе африканской музыки.
В конце 80-х  начале 90-х гг. сформировался классический регтайм, заметно отличающийся от своих фольклорных разновидностей. Развиваясь по пути совершенствования стиля, структуры и пианистической техники, он утратил свою импровизационность, превратившись в вид композиторского творчества. В практике негритянского музицирования, он сохранил свою индивидуальность, оказав существенное влияние на эволюцию ранних стилей фортепианного джаза, а также новоорлеанского стиля и диксиленда (диксиленд  одна из основных стилевых разновидностей традиционного джаза.).
Регтайм вошёл в историю музыки и занял в ней своё место. И хотя эту музыку не назовёшь выдающейся, в своих лучших образцах она очаровывает неординарностью и изящной простотой.
НОВЫЙ ОРЛЕАН

Широко известная легенда гласит, что джаз родился в Новом орлеане, откуда на старых колесных пароходах добрался по Миссисипи до Мемфиса, Сент-Луиса и наконец, до Чикаго. Обоснованность этой легенды в последнее время ставилась под сомнение рядом историков джаза, но всё-таки старая легенда, по-видимому, недалека от истины. Джаз действительно возник в Новом Орлеане, в его бедных кварталах и пригородах, и потом распространился (хоть и не обязательно по Миссисипи) по всей стране. Есть основания принять именно эту версию. Во-первых, в её пользу говорят свидетельства старых музыкантов, которые жили в период выхода джаза за пределы негритянских гетто. Они подтверждают, что новоорлеанские музыканты играли совершенно особую музыку, которую с готовностью копировали другие исполнители. Во многих городах музыканты стали импровизировать только после появления грампластинок с записями исполнителей Нового Орлеана и что само слово "джаз" до этого времени у них не употреблялось.
Но, возможно, самое убедительное свидетельство в пользу того, что родина джаза  Новый Орлеан, заключается в характере самого города. Новый Орлеан не похож ни на один город США. Основанный в 1718 году Жан-Батистом ле Муаном, с первых своих дней он стал крупным городом американского Юга, неся в себе в значительно большей степени черты франко-испанской, чем англосаксонской культуры. Для города был характерен дух свободы, выражавшейся, помимо прочего, в любви к развлечениям и увеселениям. Новый Орлеан часто называли Парижем-на-Миссисипи, и он всем стилем своей жизни подтверждал это название.
Новый Орлеан во всех смыслах оставался городом Юга. Но почти полтора века, со времени его основания и до Гражданской войны, музыка и танцы были единственной сферой общественной жизни, где между неграми и белыми не было непреодолимого барьера.
Итак, Новый Орлеан был весьма своеобразным американским городом. Весёлый, шумный, пёстрый, он выделялся среди других городов своей музыкальностью и поэтому давал негру больше возможностей для самовыражения, чем любой другой город на Юге США. С точки зрения джаза особенно важен тот факт, что в Новом Орлеане существовала уникальная субкультура темнокожих креолов.
Креольская культура  предмет малоизученный. В Новом Орлеане и сейчас найдутся люди, которые будут настаивать на том, что темнокожих креолов нет и не бывает, в то же время ряд историков джаза, по-видимому, вообще не подозревают, что не все креолы имеют тёмный цвет кожи. Сами креолы до последнего времени энергично протестовали против того, чтобы их считали неграми. М.Х. Геррин писал в своей книге "Креольская аристократия", что слово "креол" не относится к людям смешанной крови. Креолы  это люди французского и испанского происхождения, но родившиеся в отличие от иммигрантов в Америке.Но позже, к США присоединилась Луизиана и после Гражданской войны, белые южане ввели бесчеловечный "закон Джима Кроу", который фактически превращал негров в рабов, социальное положение цветных креолов резко ухудшилось. Согласно закону, в штате Луизиана человек с любой примесью африканской крови считался негром. Темнокожие креолы, которые прежде считали себя скорее белыми, чем неграми, неожиданно были преданы анафеме. Их вытеснили со сколько-нибудь влиятельных постов, лишили средств для существования, а позднее и постоянной работы.
И всё-таки креолы пытались выстоять: они жили не в негритянских кварталах, а во французских, в центре города. Продолжали говорить на своём диалекте французского языка, сохраняли тесные семейные узы и воспитывали своих детей на манер французских буржуа  в духе скромности, добропорядочности и строгой морали.
Музыка была важной составной частью культуры креолов, которой они очень дорожили. Умение играть на муз. инструменте считалось хорошим признаком, поэтому молодёжь было принято обучать музыке. Но, как и в семьях белых, из них не думали делать профессионалов (в то время профессия музыканта не считалась престижной). При таком отношении к музыке, креолов ничто не могло заинтересовать в негритянском музыкальном фольклоре. Креолы были "правильными" музыкантами. Они играли по нотам, не знали импровизаций, их репертуар был ограничен ариями, песенями и маршами  репертуар, обычный для большинства белых музыкантов того времени.
Что касается негров Нового Орлеана, то у них, конечно, была своя музыка. Наряду с изысканной городской культурой в Новом Орлеане существовали и африканские традиции. Наряду с изысканной городской культурой в Новом Орлеане существовали и африканские традиции. В отличие от креола или белого негр не считал для себя зазорным быть профессиональным музыкантом: зарабатывать на жизнь музыкой было легче, чем проливать пот на погрузке бананов. Даже если музыка и не была его основным занятием, она приносила ему наслаждение, делала его известным, предоставляла возможность дополнительного заработка.
Итак, в период между 1895 и 1910 годами в Новом Орлеане сложилась большая группа музыкантов, игравших самую различную музыку  блюзы, регтаймы, марши, популярные в быту песни, попурри на темы из оперных увертюр и арий, собственные оригинальные пьесы. Армстронг впоследствии часто включал в свои импровизации фрагменты популярных оперных мелодий. Как правило, цветные креолы не играли блюзы, предпочитая им классическую музыку, а негров, напротив, влекла музыка "грубая", насыщенная рег-ритмами и синкопами, близкими к их родному фольклору. Эти два направления постепенно сливались: марш, регтайм, уорк-сонг, блюз  европеизированная африканская музыка и африканизированная европейская музыка  всё варилось в одном котле. И вот однажды возникла доселе неведомая, ни на что не похожая музыка. Музыка, которой за три последующих десятилетия предстояло покинуть улицы Нового Орлеана и завоевать весь мир.
Это эпохальное событие произошло между 1900 и 1905 годами. В Новом Орлеане действительно происходили события, которые могли способствовать рождению джаза. Вот одно из них: после окончания американо-испанской войны в 1898 году на рынке появилась масса подержанных оркестровых инструментов, распродаваемых после демобилизации войск. Новый Орлеан был одним из ближайших к Кубе американских портов, и многие американские подразделения распускались по домам именно там. Начиная с 1900 года, все лавчонки города были завалены кларнетами, тромбонами, корнетами, барабанами, которые за бесценок мог приобрести даже негр.
Было и ещё одно обстоятельство, сказавшееся на характере новой музыки,  создание в Новом Орлеане большого района увеселительных заведений. Город и раньше имел славу злачного места. Будучи единственным крупным центром в большом регионе, он на протяжении двух веков притягивал к себе охотников, лесорубов, рыбаков, стремящихся продать свой товар и весело провести время. Весь этот пёстрый людской поток жаждал удовольствий  и город и город предлагал им спиртные напитки, азартные игры, наркотики и т.д. В 1897 году отцы города, дабы упорядочить этот содом, решили сосредоточить все заведения сомнительного рода в одном районе, который горожане тут же нарекли Сторивиллем  по имени Джозефа Стори, члена муниципалитета, предложившего соответствующий законопроект. На самом деле оркестры в Сторивилле играли крайне редко, большинство из них выступало в больших кабаре; первые джазовые музыканты чаще всего играли на парадах, пикниках, вечеринках, похоронах и т.д. Но значение Сторивилля не следует и преуменьшать: здесь музыканты получали работу, имели возможность совершенствовать своё мастерство, и следовательно, свой стиль игры.
И всё же открытие Сторивилля, лавина музыкальных инструментов, заполнившая город,  это лишь второстепенные факторы в рождении джаза. Решающее значение имело сближение и взаимовлияние культур негров и цветных креолов, которое создало предпосылки к взаимодействию музыкальных культур.
Взаимодействие негритянской и европейской музыкальных традиций привело к созданию джаза, впоследствии которого родились блюзы. Параллельно развивалось ещё одно музыкальное явление  регтайм. Таким образом, к 1890 году в США существовало три самостоятельных и непохожих друг на друга сплава африканской и европейской музыки: регтайм, блюз и популяризированный вариант негритянского фольклора, созданный главным образом белыми американцами.
В 1890-1910 годах три вышеназванных направления слились воедино. Решающее значение имело включение музыкальной культуры цветных креолов, в которой было больше европейских, чем негритянских, черт, в общую негритянскую субкультуру. В результате этого слияния возник джаз новый вид музыки, который стал распространяться по всей стране сначала среди негров, а затем и среди белых американцев. В 20-х годах джаз прочно вошёл в сознание американской публики и дал название целому десятилетию в жизни нации.
26 февраля 1917 года пятеро белых музыкантов совершили одно из самых знаменательных достижений в истории джаза  записали первую джазовую грампластинку. Это событие очень сильно повлияло на популяризацию джаза и его распространение в Америке. Это был ансамбль "Original Dixieland Jass Band". Также большую роль в популяризации джаза сыграла концертная деятельность этого ансамбля в различных городах Америки.
20-30 годы  это годы образования многих джазовых ансамблей, появление новых имен музыкантов. Талантливые джазмены Нун, Доддс, Оливер, Беше, Мортон и Армстронг вывели джаз за пределы Нового Орлеана и представили его миру. Джаз перестал быть музыкой только Нового Орлеана. Его услышал весь мир.
Современный джаз

Свинг
Период джазового стиля, сформировавшийся к началу тридцатых годов, представляет собой переходную стадию между современным джазовым стилем и традиционным джазом. Внешним толчком к возникновению свинга явился экономический кризис 1929 года, в результате которого многие негритянские ансамбли прекратили свое существование. На смену им пришли преимущественно белые оркестры, руководимые белыми музыкантами. Но начались джазовые "биг-бэнды" (big Band - большой оркестр) с оркестра негритянского пианиста и аранжировщика Флетчера Хендерсона, который в 1923 году имел состав из десяти человек, а в 1929 году в нем было уже сформировавшиеся группы инструментов - медь, саксофоны, и ритм.
Тип классического свингового "биг-бэнда" сформировался в начале тридцатых годов. В это же время сложились вполне определенные стандартные традиции аранжировки для "биг-бэнда". Оркестр четко делится на группы: медная - четыре, пять труб, три-четыре тромбона, язычковая - пять саксофонов и ритм группа - ударные, гитара, контрабас и рояль.
Наряду с белыми оркестрами развивались и негритянские большие оркестры (Дюк Эллиннгтон, Ким Бэйси). В конце тридцатых годов Бенни Гудмэн приглашает в свой оркестр несколько негритянских музыкантов. В сплаве "цветных" и "белых" переходных форм свинга образовался в начале тридцатых годов классический свинг.
В его многочисленных оркестрах осуществлялась связь "хот"- идеалов (темпераментной, энергичной игре в джазе) традиционного джаза с европейскими традициями, что позволило к началу сороковых годов появиться современному джазовому стилю.

"СОВРЕМЕННЫЙ ДЖАЗ". БИ-БОП
Понятие "современный джаз" весьма условно, если учитывать стремительные темпы его развития, но все же до последнего времени им принято обозначать период джаза, начавшийся с середины сороковых годов. "Современный джаз" начался со стиля "би-боп".
Би-боп (be-bop) принес с собой ряд коренных переворотов в области ритмики, техники фразировки, мелодики, формы и отчасти гармонии. Несмотря на свой вначале поражающий облик, би-боп является логическим результатом развития свинга.
Среди пионеров "би-бопа" следует в первую очередь назвать Чарли Паркера (саксофон-альт), Диззи Гиллеспи (труба), Телониуса Монка, Бада Пауэла (фортепиано), Кенни Кларка, Макса Роуча (ударные), Чарли Крисчиана (гитара), Кюрли Рассела, Оскара Петтифорда (контрабас).

КУЛ-ДЖАЗ
Кул (cool) прохладный. Дальнейшее развитие би-бопа привело в конце сороковых годов к новому стилю. Кул возник как противопоставление эмоциональной, горячей манере би-бопа. В нем нет той напористости, резкости, которые свойственны исполнителям бопа. Это музыка более строгая, сдержанная, более лиричная. Кул получил распространение преимущественно среди белых музыкантов, хотя поначалу он проявлялся в игре отдельных негритянских исполнителей, таких как Лестер Янг, Майлс Дэвис. Их стиль затем был подхвачен и быстро развился в школу. Вот более широкий список известных представителей кула: Стэн Гетц, Джерри Маллиган, Ли Конитц, Поль Дэзмонд (саксофоны), Билл Эванс, Лени Тристано, Джон Льюис, Джордж Ширинг, Дэйв Брубек (фортопеано), Майлс Дэвис, Чет Бэйкер, Арт Фармер, Шорти Роджерс (трубы), Боб Брукмайер (тромбон), Шелли Мэнн, Джо Морелло (ударные), Милт Джексон (вибрафон), Перси Хит (контрабас) и др.

ХАРД-БОП
Hard - твердый. Это более развитый боп конца сороковых, начала пятидесятых годов, взявший у кула его достижения в области импровизации и гармонии, но основывающийся на традициях негритянского джаза. Наиболее яркие примеры представителей: Джон Колтрейн, Сони Роллинс, Джонни Гриффин, Кэннонбол Эдерли, Эрик Долфи (саксофоны), Фрэдди Хабборд, Клиффорд Браун, Ли Морган (трубы), Джей Джонсон (тромбон), Оскар Питерсон, Хорас Сильвер (фортепиано), Арт Блейки (ударные), Поль Чемберс, Рон Картер (контрабасы) и др.

ПРОГРЕССИВ
Начал формироваться в сороковых годах, но законченное выражение получил в начале пятидесятых годов. Является концертной фазой развития свинга. Широко использует гармонические, полифонические и оркестровые новшества современной симфонической музыки. Связан с именами композиторов, аранжировщиков и руководителей оркестров Стэна Кентона, Билла Руссо, Гюнтера Шулера, Тео Мацеро, Джорджа Рассела, Гилла Эванса, которые разработали новые методы аранжировки современного джаза.

ДЖАЗ-РОК
В середине пятидесятых годов в популярной музыке возник рок-н-ролл. Он основывался на негритянском городском блюзе с небольшой примесью духовных песнопений и джаза. Его возникновение связано с именами певцов Элвиса Пресли и Билла Хейли. Некоторое время рок-н-ролл мирно сосуществовал с поп музыкой старого стиля. Но, в связи с возросшим в начале шестидесятых годов интересом к народным мелодиям, рок-н-ролл начинает перерождаться в иное качество.
Негритянскую струю "ритм энд блюз" несли Рей Чарльз, Фэтс Домино и создатель твиста Чебби Чеккерс. Мастерами "белого" направления были наряду с Пресли и Хейли Боб Дилан и Джоан Баэз. Расцвету новой музыки способствовало два фактора - появление в Англии ансамбля "The Beatles", использующего электронно-усиленное звучание, и популярность нескольких детройтских негритянских групп, которые финансировала негритянская фирма грампластинок "Мотаун".
Новаторство этой музыки определялось как внутренними, так и внешними факторами. К внешним факторам относятся употребление электрогитар с мощным усилением, звучание которых прямо гипнотически действовало на юную аудиторию, необычный внешний вид и манера поведения, и исполнения певцов. Внутренние факторы гораздо сложнее и глубже, чем это может показаться на первый взгляд.
Но рок музыка сама по себе не так оригинальна, как, например, хард-боп или авангард. Одним из существенных недостатков рока является его слишком примитивная, однообразная импровизация. В последнее время наметилась тенденция слияния джаза и рока. По этому пути пошли многие известные джазовые музыканты. Взяв от рока наиболее ценные достижения в области ритма, электронных эффектов, джазовые музыканты внесли в рок джазовую импровизацию, в результате чего эта музыка уже перестает быть только развлекательной и приобретает новое, более высокое качество. Многие рок - поп группы, оставаясь, по существу, в рамках своего стиля, часто пользуются средствами джазовой импровизации, привлекая для этого наряду с электронными и обычные духовые инструменты, чем значительно обогащают звучание своих музыкальных произведений.
Наиболее значительными фигурами, работающими в этом направлении, являются: Чик Кориа, Кейз Эмерсон, Джо Завенул, Манфред Менн, Боб Джеймс - "Фоурплей" (фортепиано, орган, электропиано, синтезатор). Габор Сабо, Карлос Сантана, Джон Мак-Лафин, Ли Рутенор, Эрл Клюг, Вангомери, Бенсон (гитара), Жан Лак Понтии (скрипка), Билл Чейз, Ренди Брэкер (трубы), а также джазовые музыканты, связанные раньше стилями "хард-боп", "кул", "прогрессив", "авангард". Это Майлс Дэвис, Дон Эллис, Майнард Фергюссон, Диззи Гиллеспи (трубы), Вэн Шортер (тенор, сопрано-саксофон), Хэрби Хенкок (фортепиано), Бадди Рич, Тони Вильямс (ударные) и др.
Джаз в моем родном городе Донецке

Полтинник лет назад, в нашем городке появился первый джаз-оркестр. Ну и чё, спросите вы? Мало ли что появилось в Донецке 50 лет назад... Но будете не правы, - именно тогда зародилось удивительное явление, именуемое "Донецкий джаз".

1949 год, Шанхай Музыкантам джаз-бенда Олега Лундстрема, по приказу Сталина, разрешено вернуться в СССР.Это чуть позже выяснится, что вернуться им разрешили, но не ближе чем до 101-го км вокруг Москвы. До самой смерти великого вождя знаменитый оркестр выступал как эстрадный коллектив Тульской филармонии. Это, на первый взгляд, малоприметное событие для нашего города оказалось, на самом деле, судьбоносным.Один из музыкантов оркестра, Николай Иванович Кормушин, по пути из далекого Шанхая "завернул" в Сталино. Где и остался. Золотая труба Кормушина, его искусство владения этим инструментом, произвели самое серьезное впечатление на местных музыкантов. Джаз ненавязчиво завоевывал их сердца.
Собственно, появление в нашем городе трубача из лундстремовского оркестра и стало началом истории донецкого джаза. Хотя настоящего джаз-бума в городе нужно было ждать еще восемнадцать лет.
Сталино. 1954 год. В Большом наклонном зале политехнического института идет репетиция студенческого эстрадного оркестра.
Первый официальный джаз-бэнд появился в политехе благодаря усилиям его руководителя Анатолия Чумака. Правда, тогда он никак не мог именоваться джаз-оркестром, потому как джаз в стране был фактически под негласным запретом. Замечательные поговорки того времени говорят сами за себя: "сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст" или "от саксофона до ножа один шаг". Да и понятно, "чисто американская" музыка никак не сочеталась с советским образом жизни. Потому и оркестр назывался студенческим эстрадным.
Еще через два года студенческий эстрадный (а фактически джазовый) оркестр появился в Донецком медицинском институте. Александр Фаерман (или Ароныч в среде музыкантов), который руководил этим оркестром до начала девяностых, для того чтобы обойти всезапрещающее око худсовета, придумал маленькую хитрость: в программе джазового концерта обязательно стояла "Кантата о Ленине", а фамилии американских композиторов просто-напросто заменялись на фамилии советских. Поскольку худсовет музыку не слушал, а только лишь утверждал напечатанную программку концерта, джаз легально продолжал покорять Донецк.
В результате еще через пять лет появился третий в городе студенческий джазовый оркестр под управлением Валерия Рубана в торговом институте.
Оркестры эти прожили славную и увлекательную жизнь. За многие годы их составы многократно менялись, уходили одни поколения, приходили другие. Всех этих людей манила эта "музыка сердца".
Но это все - джаз самодеятельный. А ведь существовал и профессиональный.
Донецк. 1969 год. В городском комитете комсомола утверждается план молодежных мероприятий, посвященных 100-летию Донецка.В плане юбилейных мероприятий значилось проведение всесоюзного джазового фестиваля "Донецк-100".
На фестиваль съехались лучшие джазовые музыканты из Москвы, Ленинграда, Ростова, Еревана, Риги, многих городов Украины. А самым запоминающимся номером стал концерт Донецкого джаз-оркестра под управлением Якова Хаславского.
Фестиваль прошел "на ура". И стал традиционным. Каждые два года в наш город съезжались джазмены со всего Союза. Кстати, специально для каждого фестиваля выпускался оригинальный плакат-афиша, автором которых был художник Александр Макаренко (сегодня житель Атланты). Когда в 1977-м, был проведен очередной фестиваль "Донецк-108", в одном из западных музыкальных журналов появилась публикация о том, что Донецк необходимо признать центром мирового джаза и занести в книгу рекордов Гиннесса, потому что "в этом городе проведено уже сто восемь джазовых фестивалей". Смех смехом, а в те годы наш город действительно стал своеобразной джазовой Меккой, а фестиваль одним из самых значимых событий в культурной жизни огромной страны.
Но развалился Союз, привычный ритм жизни расстроился, канули в Лету джаз-клуб и фестивали...
Нет, с джазом все в порядке. Жив, курилка! Но только не в нашем городе. К сожалению, при наличии громадного количества талантливейших молодых джазовых музыкантов, в городе нет практически ни одного джаз-оркестра.
И неизвестно сколько проживет возродившийся фестиваль "Додж"(все тот же фестиваль, который проходил каждые два года, но после "развала" союза, его "не стало", а после возрождения его назвали "Дожд") ...

Статья для конкурса